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高中音樂教學論文篇一

[摘要]音樂教學工作是我國社會主義文化教育中不可缺少的一部分，它對于少年一代心靈的美化、情操的陶冶，智力的開發(fā)以及建設有中國特色的社會主義精神文明有著不可忽視的作用。探索農村小學音樂教學之路需要我們教師、教研人員和教育行政部門、學校、家庭共同配合，從自己的實際出發(fā)，因地制宜，以育人為本。在各方面共同努力下，必將為農家孩子們一生的健康發(fā)展打下堅實基礎，為藝術教育工作作出應有的貢獻。

【關鍵詞】素質教育 音樂教學 基礎課程 創(chuàng)新

農村自全面推廣素質教育工作以來，以德育教育工作為中心，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為重點，以認真搞好課程改革，課堂教學改革和課程評價為關鍵教育。近年來，農村小學音樂教學有所欠缺，在應試教育的指揮棒下，面臨著種種問題。音樂教學是整個基礎教育中不可缺少的一部分，也是培養(yǎng)學生一個創(chuàng)新能力的一個重要途徑。音樂教育既是一種藝術創(chuàng)造活動，又是一種藝術實踐活動，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新實踐能力有巨大的促進作用。筆者認為農村音樂課教學的出路如下。

1重視音樂課教學，使學生有全面發(fā)展的機會

音樂教育是美育的重要組成部分，對少年兒童的智力、想象力、創(chuàng)造力的發(fā)展起著不可忽視的作用。而在當前農村小學，由于經(jīng)費設備不足，師資匱乏，音樂教育一直處于一種被無視的地位。柳斌同志在闡述什么是素質教育時曾指出，一是面向學生：二是德、智、音、體、美全面發(fā)展;三是讓學生主動發(fā)展。然而，在調研中發(fā)現(xiàn)，在地域遼闊的廣大農村地區(qū)，絕大多數(shù)地方的學校音樂教育未到得到應有的重視和發(fā)展。我們農村小學有很大一部分學校只有三門學科，即語文、數(shù)學、外語，課表上一些所謂的“音樂課”，我們稱之為“副課”，實際上是給他人看的。有些學校甚至連“副課”課本都不訂，即使訂了但只發(fā)書不上課的也為數(shù)不少。主要原因是能真正勝任這些學科教學的教師很少，課表形同虛設也就不足為怪了。因此，在農村實施音樂課教育應從重視音樂課著手，對城鎮(zhèn)小學來說，也許是輕而易舉的事，但對農村小學來說，卻非易事。在農村，可以說是，一缺師資，二無設備，三缺精力。再是農村小學基礎設施陳舊，生源稀少，專業(yè)教師少，師資不能配套。如一個學校學生二百多人，十多個教學班，教師十多位。其結構大多數(shù)是民師轉正的為主，正規(guī)師范生留不住。即使有一、二個一專多能的教師，也獨木不成林。農村小學師生數(shù)量少，但麻雀雖小，五臟俱全，一人包一個班的教學多占六七成，按現(xiàn)行課程計劃，語文學科每周8-12節(jié)，數(shù)學學科每周5-7節(jié)，這樣一來，一個包班的教師平均每天要上兩節(jié)語文課和一節(jié)數(shù)學課，還要備課，批改作業(yè)，能認真把這兩門工具課上好就很不容易了。至于其他學科，可以說是課程表上有，課堂上無。有不少學校在應試教育的指揮棒下，根本就沒有上過所謂的“音樂課”。即使有些學生會唱上幾句，也只是從電視上學到幾句罷了。更有甚者一些音樂、美術特長的教師，因所在學校的教師少，語文、數(shù)學、外語科目多，不得不棄音、棄美而從語從數(shù)。再加上缺少器材，所以，一些在音樂上有天賦的學生也不能被發(fā)現(xiàn)、被培養(yǎng)。因此在農村小學實施音樂課教育，首先要強調的是開設好音樂課，任教音樂課的教師應認真上好每一節(jié)音樂課，只有這樣才能落實“兩全方針”之全面發(fā)展的原則，使學生主動發(fā)展。

2加強小學音樂藝術教育，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

音樂教育的實施需要一批思想先進，業(yè)務精良的高素質專職教師隊伍，但現(xiàn)在農村小學教師只注重語、數(shù)、外三門基礎工具課的教學，而忽視了對學生的特長教育，那就是音、體、美課。筆者從事農村教學生涯：十多年來，一直兼任著小學音樂課的教學。雖然其中一些同學取得了一定的成績，但仍感到遺憾，遺憾的是發(fā)現(xiàn)了一大批熱愛音樂的優(yōu)秀學生，卻沒有給予他們很好的培養(yǎng)和發(fā)展。原因一是家庭條件比較差，二是沒有專職特長的幫助引導，加之缺少教學器材，使那些有著聰穎天資的學生“無用武之地”。筆者認為，基礎教學是關鍵，教學活動是認知、情趣、行為三種心理活動的有機統(tǒng)一，而“情感”是掌握知識以及由知識向智力轉化的動力。聞一多先生說過：“音樂是情感的藝術，是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?！碑斘覀兊膶W生在實際生活中無論采用何種形式進行表演時，都要用心傾注，用內心的情感去演繹。

總而言之，農村小學音樂教學、教育現(xiàn)狀的改觀，音樂發(fā)展水平的提高，音樂教師任重道遠，要堅持不懈;當然也需要音樂教師、教研人員和教育行政部門、學校、家庭共同配合，相信只要我們一起與時俱進，從自己的實際出發(fā)，因地制宜，以育人為本，在各方面共同努力下，必將為農家孩子們的一生的健康發(fā)展打下堅實基礎，為藝術教育工作做出應有的貢獻。

參考文獻

【1】舊1鈴木鎮(zhèn)一.兒童早期音樂教育：理論與實踐.h大煒，譯.人民音樂出版杜，20xx.11.【2】謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法(修訂版).高等教育出版社,20xx.10.

高中音樂教學論文篇二

無論什么樣的文化,都必須經(jīng)過傳播,才能在這個社會上站穩(wěn)腳跟并被后人所傳承和發(fā)揚。音樂是具有自身魅力的精神文化,原生態(tài)音樂始終在連綿不輟的音樂文化里為創(chuàng)作者源源不斷的提供音樂素材。她是具有原生態(tài)與音樂的雙重特征,是以音樂為載體的原生態(tài);同時,她是以原生態(tài)為載體,是音樂的一個有機組成部分。原生態(tài)音樂具有民族性,凝聚著民族精神,體現(xiàn)著民族文化。

作為養(yǎng)育人文精神的高等學校,傳承文化是其重要任務之一,對于原生態(tài)音樂這一音樂文化的繼承和發(fā)展,有著義不容辭的責任。教育界應當將原生態(tài)音樂這一傳統(tǒng)音樂文化引進高校,在高校開展帶有特色的原生態(tài)音樂教育,通過教育的主渠道,增強學生的原生態(tài)音樂文化保護意識,從而切實有效地保護與傳承原生態(tài)音樂,促進其持續(xù)發(fā)展。

保護原生態(tài)音樂,實際上就是保護少數(shù)民族的歷史文化。原生態(tài)音樂文化資源只有科學合理地開發(fā)利用,實施正確的教育傳承發(fā)展戰(zhàn)略,才能逐步形成文化品牌。高校能借助這些形式多樣、內容豐富的原生態(tài)音樂,真正使學生認識華夏音樂的真諦,從而熱愛我們的原生態(tài)音樂。

如何將原生態(tài)音樂引進高校,增強學生的原生態(tài)音樂文化保護意識,促進原生態(tài)音樂文化的持續(xù)發(fā)展,這一系列問題已經(jīng)成為當前教育工作者極為緊迫和重要的工作任務,筆者對引進原生態(tài)音樂有如下構想:

(1)百花齊放、百家爭鳴

原生態(tài)音樂傳播于廣闊的大地上,其唱法多樣,形式不一,內容豐富,形成了一道多姿多彩的風景。高校在引進原生態(tài)音樂的過程中應該采取“百花齊放、百家爭鳴”的態(tài)度,允許音樂文化的發(fā)展呈現(xiàn)多樣性與多元化,讓原生態(tài)音樂在校園里爭奇斗艷。

(2)取其精華、棄其糟粕

原生態(tài)音樂不全是真金,也有良蕎不齊。高校在收集整理原生態(tài)音樂的時候需精心篩選,取其精華,棄其糟粕。高校在選用原生態(tài)音樂時應當注意將那些具有民族特色的、積極向上的、好聽好懂的、自然流暢的原生態(tài)音樂加以引進和推廣。

(1)高校參與編寫原生態(tài)音樂教材并開設課程

學校要積極地引導學生學習原生態(tài)音樂,通過課堂教學來引導原生態(tài)音樂傳承。原生態(tài)音樂來源于民間,它的學習對象不單是音樂類學生,還廣泛涉及于各年級各專業(yè)的學生。因此,我們在編寫教材和開設有關課程的時候,要考慮面向更多的.學生,更廣泛地傳播這一富有特色的原生態(tài)音樂。高校通過一系列有益措施使更多的學生了解原生態(tài)音樂文化、樹立對原生態(tài)音樂的保護精神,并對原生態(tài)音樂產生熱愛,汲取這一民族民間音樂文化中的有益精華,進而探索寶貴的民族文化財富。

(2)通過“活態(tài)教學”的形式有效地引進原生態(tài)

“活態(tài)教學”即活動教學,綜合教學,是音樂教育“走出去與請進來”有機結合的教學途徑。它可以采用錄音、攝像、記譜等多種形式對原生態(tài)音樂本原加以保存并引進課堂;可以通過實地考察等課外活動,使學生了解原生態(tài)音樂相關的原生態(tài)活動;同時,高校有計劃地引進國內外有知名度的原生態(tài)音樂文化人才,有教學需要的時候可以請部分著名民間藝人走進課堂,負責特色技能教學;也可以請著名民間藝人進高校演出,通過多種方式以保證在校學生能接觸到原汁原味的原生態(tài)音樂。利用課外活動補充課堂教學。高校大學生社團和各學院學生搞好原生態(tài)音樂文化的宣傳工作,定期舉行各種原生態(tài)音樂的比賽等。

(3)學校主管部門應制定相關制度促進原生態(tài)音樂教育

學校主管部門應認真考察、探究優(yōu)秀的原生態(tài)音樂文化,重新評估它們的價值,制定相關制度促進原生態(tài)音樂教育,為參與原生態(tài)音樂藝術傳承學習的師生實施幫扶;在待遇方面也設立獎勵;積極組織師生在校園里開展豐富多彩的活動如文化論壇、知識講座或音樂會等形式進行原生態(tài)音樂文化教育。學校主管部門加大力度為國家培養(yǎng)優(yōu)秀的原生態(tài)音樂文化人才,提高學生的原生態(tài)音樂文化素質。

結語:高?？梢酝ㄟ^多種途徑去時時關注其他區(qū)域和國外先進原生態(tài)音樂文化成果,然后借鑒和應用,在與這些具體異域特色文化的交流中為原生態(tài)音樂課程注入新鮮血液,增添活力,讓學生的眼界更為開闊,也促進了原生態(tài)音樂文化的發(fā)展與豐富。

高中音樂教學論文篇三

在實際教學中教學方式大多都是大班教學方式，這樣不利于對學生個性的發(fā)展和學習思維的培養(yǎng)以及興趣的激發(fā)。這就需要教師在實際教學情況中針對不同學生給予不同的要求與引導，對于基礎較好的學生提出更高一點的要求，還有在思想上給予更多的指導，使其能朝著更高的目標奮進。對于基礎較差的同學，應當給予更多關注，無論是在學習上還是生活上，在其取得一定的進步時及時給予鼓勵，給予其更多提問的機會。最重要的是，激發(fā)學生對學習的興趣，讓學生樹立自信心。

二、采用多媒體教學方法，一改往日的呆板課堂，激發(fā)學生的學習興趣

信息技術在教育中的運用也在越來越多地發(fā)揮著一定的作用，多媒體的使用就很好地印證了這點，在現(xiàn)在的教學中多媒體的使用正在越來越多地改變著我們的教學，因為多媒體相比較于傳統(tǒng)的教學是有著相當大的優(yōu)勢的，使用多媒體可以將抽象的物理知識轉變?yōu)楦又庇^的視頻動畫的效果，這樣對于學生來說能夠更加便于理解，比如其中的磁場的表現(xiàn)，實際中磁場是我們無法看到的，使用多媒體可以模擬出磁場的效果，學生對于磁場的理解也就能夠更好。所以在合適的情況下我們應該根據(jù)實際情況來相應地使用多媒體進行教學，幫助提升教學效果。

三、在教學過程中重視物理實驗的教學

對于高中的物理而言，其中絕大部分的知識都是建立在相關的物理實驗上的，在建立物理概念揭示物理規(guī)律方面，都有積極的作用，也能激發(fā)學生學習物理的興趣、培養(yǎng)學生科學態(tài)度、科學精神、創(chuàng)新能力和積極思考的優(yōu)秀品質。高中物理知識理論基礎比較強，對知識體系的系統(tǒng)性和連續(xù)性都要求比較高，知識比較抽象，如果可以用有形的實驗讓無形理論得到論證，學生接受起來比較容易，也可以在生活中感受物理。例如，在學習勻速直線運動的時候我們可以使用打點計時器來驗證演示勻速直線運動的效果，一個運動的物體，我們只是直觀地憑肉眼判斷是勻速直線運動往往說服力不強，但是使用打點計時器我們可以觀察上面的兩點之間的距離，這樣能夠合理地得到印證，這個實驗的過程可以更加深刻地加深學生的印象，通過做實驗還可以使得學生復習相關的知識內容，還可以增強他們的動手能力，所以，在實際教學過程中我們應該重視高中物理實驗的教學。

四、展開相關的物理活動，增強學生對于物理課程的興趣

高中物理知識是比較抽象的，很多的學生多數(shù)情況下對于物理不是特別感興趣，怎樣更好地激發(fā)學生對于物理的興趣也是擺在我們教師面前的一個問題。我們可以搜集與物理學科相關的一些資料，以及當前物理學科有創(chuàng)新發(fā)展的突破，創(chuàng)辦與之相關的科普專欄或者板報，這樣能夠在一定的程度上幫助學生更好地理解其重要性，從而逐漸激發(fā)出學生對于物理的強烈的認知感。同時物理也是與我們的生活息息相關的，學好物理可以更好地方便于我們的生活，我們可以讓每個學生舉一個例子，找出物理與實際的生活息息相關之處，在課堂上進行總結。這樣長期堅持下來，勢必可以在相當?shù)某潭壬细淖儗W生對于物理的態(tài)度，這對于我們進行教學有著相當重要的意義，便于我們展開下一步的教學。

五、重視解題技巧以及解題方法的教學

對于高中物理知識而言，涉及的方面比較廣，聲光電熱都包含在其中，考試的時候面對的問題也是海量的，倘若不能夠掌握一定的解題的技巧和方法，面對這樣或著那樣的物理題目的時候我們可能會比較頭疼，所以相關的技巧以及方法就顯得尤為必要了，所以在習題課上我們應該重視相關的方法和技巧的教學。例如，在力學部分的學習中，很多時候學生會說我不知道該怎樣去分析，面對一個受力體不知道從何處切入，這就是沒有掌握好相關的分析的方法，這個時候應該教授給學生相關的分析方法，根據(jù)實際的題目中的要求，或者是從整體到部分或者從部分到整體，必要的時候還需要采取隔離的方法來進行分析，這樣掌握好了方法就能夠面對問題的時候不慌不亂，才能更好地進行解題。解題的能力是需要相關練習的，所以在完成相關的課程之后我們應該及時給學生根據(jù)本課時學習的內容布置一定的作業(yè)，來讓學生進行復習和回顧，這樣就可以更好地讓學生在實際做題的過程中完成對課堂內容的復習。針對有固定的解題模式的題目，教師應該及時做好相關的總結，每種題目舉出一個或者多個例子，讓學生練習，這樣可以逐漸強化學生的解題能力和技巧。

六、增強師生的交流，及時進行總結

高中階段的學生尚處在青春期，心理上還不成熟，這時我們應該重視學生與教師之間的溝通交流。在完成相關的課程之后，可以隨機問問學生對我們所講過的內容的感受以及理解的程度，我們在教學過程中存在哪些不足點，讓學生提出來，多詢問學生的意見。我們還應該不斷地進行自我總結，在實際教學中不斷發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，尋求更好的解決之道，不斷地向別人學習，學習別的教師的教學長處，不斷發(fā)展自己，以求能夠更好地完成高中物理的教學任務。高中物理是一個比較重要的課程，我們每個物理教師都應該該更好地采取合適合理的教學方法來提升我們高中物理的教學效果，為提升高中物理的教學質量做出自己的貢獻。

高中音樂教學論文篇四

：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。

：高中音樂；欣賞；實踐

高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。

高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。

高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。

欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。

楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學。青春歲月， 20xx（16）。

李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究?？荚囍芸?，20xx（65）。

高中音樂教學論文篇五

初中音樂課程在培養(yǎng)學生的專業(yè)素養(yǎng)，提升學生綜合素質方面，占據(jù)著重要的教學地位，教師對自身的音樂課程教學方法和教學策略等進行適當?shù)恼{整和改革，一方面可以改善初中音樂課程教學中存在的教學問題，提升教學質量，另一方面，則可以有效的激發(fā)學生的學習興趣和學習積極性，使學生能夠真正融入教師營造的音樂學習氛圍之內，提升學生感受美、發(fā)現(xiàn)美和理解美的意識和能力，促進學生身心健康、協(xié)調發(fā)展。

音樂課程在初中階段雖然是一門副科，但是由于其自身所包含的專業(yè)性和藝術性，對于提升學生的音樂學科素養(yǎng)，擴充學生的知識儲備，開闊學生的眼界等都有著十分重要的價值和意義。對現(xiàn)階段的初中音樂課程教學現(xiàn)狀進行觀察和分析，發(fā)現(xiàn)改進課程教學理念和教學模式，優(yōu)化課程教學方法和策略，不僅有助于學生更好的進行音樂知識的學習，同時還能夠使學生更加深刻的認知進行音樂課程學習的重要性和必要性，使學生能夠站在更高的層次上感受音樂的魅力和心靈上的熏陶。那么初中音樂課程的任課教師，應該如何改進音樂課程中的教學問題，更好的引導學生進行音樂課程學習，提升初中音樂課程的教學質量和學生的學科素養(yǎng)，下面我將結合自身的教學經(jīng)驗，談談我對這個問題的幾點看法。

首先，教師在對學生進行音樂課程教學時應該明確教學目標，充分認識到教學目標設定在教學過程中所發(fā)揮的重要導向作用，使學生在進行音樂課程學習時，能夠快速的感知課程教學的目的和指向，從而使學生能夠迅速的進入學習狀態(tài)，提升初中音樂課程的教學質量和教學有效性。初中音樂課程的教學內容較為寬泛，學生在進行音樂課程的學習時，往往因為這種教學內容的寬泛而產生一種學習目標上的盲目性，不知道進行音樂課程學習的目的是什么，意義何在，這就導致學生的學習目標不明確，影響了學生的音樂知識學習和積累。

因此針對這種教學問題，教師應該清晰的認識到設置課程教學目標在教學過程中所發(fā)揮的重要作用，做到以教學目標為導向，為學生的音樂課程學習樹立起清晰的標桿。在進行音樂課程教學目標的設定時，教師應該從明確、有效、科學、合理、具有可行性等幾個角度，進行綜合的考量和審視，結合學生的音樂課程學習能力和學習水平，以及結合音樂教材上的教學內容和教學難點，凸顯教學目標設定的針對性和有效性，一方面應該以教學大綱為落腳點，做到教學要求和教學實際的統(tǒng)一和一致，為初中音樂課程教學目標的設定找到一個正確的大方向和大目標，同時結合不同章節(jié)、不同階段音樂課程教學的具體內容制定出相應的小方向和小目標，從而使得課程教學大目標和小目標相結合，層層推進，引導初中音樂課程教學向著一個正確而清晰的方向逐步前進，使得音樂課程教學的每一個教學目標都能夠得到準確而堅實的落實，從而有效的提升初中音樂課程的教學質量，改進學生的課程學習效率。

其次，在教學模式方面，教師在進行初中音樂課程教學時，應該結合學生的生活感受和生活實際，選擇學生能夠接受和理解的教學語言和教學方法，拉近學生和音樂課程之間的距離，激發(fā)學生的學習興趣，加深學生對于音樂知識的認知和理解，堅持以音樂教學為基礎，選擇切實可行、行之有效的教學方式，從而提升課程教學質量。對于學生而言，音樂課程和自己的現(xiàn)實生活之間，往往存在著很大的距離，在學生看來，音樂課程中的各種知識大都是一些抽象化的符號和聲音，學生很難真正的進入到音樂課程的教學情境之中，對這些抽象化的知識進行研讀和消化，從而使學生和音樂課程教學之間存在著巨大的隔膜感和陌生感，不利于學生進行音樂知識的學習和音樂曲目的感知。

針對這種教學問題，教師應該充分的理解和掌握學生的音樂課程學習心理，將生活化教學理念引入學生的音樂課程學習之中，使學生認識到音樂知識雖然表面上看起來，是一些抽象符號和聲音的集合，但是在深層次上，這些抽象符號和聲音其實是人類思想情感的一種表達方式，是蘊蓄情感的一種有效形式，從而使學生認識到音樂課程并不是假大空，更不是無用的，而是和每個人的現(xiàn)實生活息息相關，存在于社會生活的各個領域。對這些音樂知識和音樂曲目進行學習，不僅可以擴充自身的音樂知識儲備，同時可以使自己掌握一種和世界和他人進行交流和溝通的方法，為自己內心情感的表達找到一個更加含蓄和合適的渠道，扭轉學生對于音樂課程的理解和認知，拉近學生和音樂學科之間的距。在教學方式上教師可以從學生在日常生活中的所見、所聞、所感出發(fā)，引導學生對包含在音樂曲目之中的生活經(jīng)歷以及生活情感進行挖掘和分析，加深學生的理解，引發(fā)學生的共鳴，從而激發(fā)學生的學習興趣和學習熱情，提升初中音樂課程的教學質量。

除了上述兩個方面的內容之外，教師在進行初中音樂課程教學時還應該認識到，音樂課程和初中階段的其他教學科目不同，它雖然以音樂教材為基準和載體，但是在教學內容和教學范圍上具有很強的靈活性和發(fā)散性，因此教師應該結合時代的發(fā)展和音樂知識的跟新，不斷將全新的音樂知識和音樂形式等，引入自身的音樂教學范疇之中。教師在向學生講解教材知識和教材曲目的同時，還應該根據(jù)學生的音樂學習興趣和學習需要，將不同形式的音樂知識、音樂曲目等，引入初中音樂課程教學之中，開闊學生的學習視野，使學生能夠找到自己喜歡的音樂表現(xiàn)形式、音樂類型等。在教學內容的選擇方面，教師可以多和學生進行溝通和交流，尊重學生的學習要求和學習主體性，使學生能夠向教師表達自己的學習感受和學習意見，和教師一起豐富音樂課程的教學內容，啟發(fā)學生對不同音樂形式進行思考和分析，使學生能夠真正的愛上音樂學習，并且主動進行音樂課程、音樂知識的學習，從而使學生能夠逐步養(yǎng)成良好的音樂學習意識和學習習慣。

音樂課程在初中教育中占據(jù)著重要的教學地位，發(fā)揮著重要的教學作用，教師應該立足實際，不斷改進自身的教學理念和教學方法，提升教學質量，使學生能夠樂趣學習、主動學習，在提升學生音樂素養(yǎng)的同時，提升學生的審美能力和整體素質。

高中音樂教學論文篇六

“悅納教學”的策略表現(xiàn)在采用“建構式六模塊教學法，即：優(yōu)化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯(lián)系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：

（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維

“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程。”課堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養(yǎng)在生活中發(fā)現(xiàn)美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統(tǒng)藝術的魅力，引發(fā)了學生對傳統(tǒng)文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發(fā)學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。

（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升

音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態(tài)才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續(xù)努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創(chuàng)編環(huán)節(jié)，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現(xiàn)了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發(fā)了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。

二、悅納音樂教學對教師的要求

（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發(fā)展的機會

從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發(fā)展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發(fā)展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養(yǎng)學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發(fā)揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發(fā)現(xiàn)他們身上的閃光點，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。

（二）悅納音樂課本以外的相關資源

課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數(shù)民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現(xiàn)代化工具尋找一些少數(shù)民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現(xiàn)的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數(shù)民族小朋友，還有潑水節(jié)等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。

（三）悅納多種教學方式方法

音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養(yǎng)審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養(yǎng)學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養(yǎng)起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據(jù)小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當?shù)夭扇l(fā)提問法、體態(tài)律動法、自由參與法、分組比較法、現(xiàn)場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。

（四）悅納、引導課堂生成

不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創(chuàng)編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現(xiàn)高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發(fā)揮得恰到好處，也能把節(jié)外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創(chuàng)新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發(fā)學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。

高中音樂教學論文篇七

音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現(xiàn)象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。

音樂；文化；教育

音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現(xiàn)形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發(fā)展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經(jīng)典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。

音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發(fā)展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統(tǒng)經(jīng)緯中的不同文化所致。

音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區(qū)域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態(tài)學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經(jīng)驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現(xiàn)了一個人類認識自我、完善自我、發(fā)展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現(xiàn)只有半個多世紀，但它代表了人類文明發(fā)展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們?yōu)橐魳返陌l(fā)展和繁榮提供了豐富的給養(yǎng)。時至今日，通過存活的傳統(tǒng)音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數(shù)千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發(fā)出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現(xiàn)了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現(xiàn)在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。

當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯(lián)系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。

英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現(xiàn)了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發(fā)達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發(fā)展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創(chuàng)了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發(fā)他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養(yǎng)更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優(yōu)秀人才，有利于弘揚和發(fā)展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發(fā)展。

經(jīng)過走訪和調研，我發(fā)現(xiàn)長期以來我國音樂教育采取的是傳統(tǒng)的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現(xiàn)象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發(fā)展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯(lián)系，只有二者的協(xié)同發(fā)展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統(tǒng)的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發(fā)揮其作用。

柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態(tài)度去追求有機、發(fā)展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環(huán)境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協(xié)同發(fā)展的基礎，它對我國音樂教育發(fā)展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優(yōu)秀的民歌民樂，體現(xiàn)著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現(xiàn)音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發(fā)展、與社會音樂環(huán)境有密切關系。可見，凈化中小學校園音樂文化環(huán)境，創(chuàng)造民族音樂學習氛圍，大力培養(yǎng)中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發(fā)展的可行之舉。這種社會音樂的環(huán)境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優(yōu)秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操；既培養(yǎng)了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現(xiàn)我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。

那么，除了要繼承和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發(fā)展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優(yōu)秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業(yè)提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規(guī)范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環(huán)境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當?shù)卦谝魳方逃腥谌肓餍懈枨鷮W生的身心成長是極其有幫助的。

我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態(tài)和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。

高中音樂教學論文篇八

錄像課來自北京市參加義務教育教學質量分析評價學業(yè)水平測試的區(qū)縣和學校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。

二、研究結果

本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分；其余均為8.2分。

（一）教學目標

對教學目標的評價分別從3個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現(xiàn)。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數(shù)學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。

（二）教學內容

對教學內容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統(tǒng)的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現(xiàn)在每一個教學環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現(xiàn)歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。

（三）教學過程

課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節(jié)課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學課為練習型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現(xiàn)了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據(jù)教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》（b）的教學時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導入（5分鐘）；第二環(huán)節(jié)學唱歌曲（包括豎笛演奏5分鐘）（21分鐘）；第三環(huán)節(jié)拓展欣賞（11分鐘）這是一節(jié)唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環(huán)節(jié)的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%；第一環(huán)節(jié)聆聽導入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。（四）教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據(jù)學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》（c）教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態(tài)調整教學行為的能力有待加強。

三、結論

10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。

（一）優(yōu)點

1.教學目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求；文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據(jù)不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據(jù)學生認知能力和學科知識技能的認知規(guī)律呈現(xiàn)教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節(jié)課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體；教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應；教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現(xiàn)代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。

（二）問題

1.根據(jù)學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現(xiàn)為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現(xiàn)出核心內容的環(huán)節(jié)時間設計較短，相關輔助內容的環(huán)節(jié)時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態(tài)調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現(xiàn)為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。

四、建議

（一）拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容

在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區(qū)縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創(chuàng)造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。

（二）結合學生實際確定教學目標，關注目標達成

教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據(jù)學生的實際情況動態(tài)調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際；同時，提高動態(tài)調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。

（三）圍繞教學目標，設計教學內容

個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容；加強作品分析，明確音樂話題和教學話題；同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。

（四）合理安排教學時間，確保教學目標達成

個別教師的教學環(huán)節(jié)時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。

高中音樂教學論文篇九

一、搭建舞臺自我表達

教育的藝術在于調動學生主動求知的用心性，只有當學生需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果。在教學活動中，我靈活地運用多種多樣的手段，為學生帶給“動起來”的機會，從而發(fā)揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我時而設計開展“課堂舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。

二、用心評價及時鼓勵

每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。用心的評價是一方對癥的好藥方，用心的評價會讓學生覺得成功的喜悅。

三、創(chuàng)設情境激趣導入

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術?！痹诮虒W過程中，教師應根據(jù)教學需要，創(chuàng)設教學情境，引導學生透過動腦、動口等多種途徑用心參與教學過程，把學生帶入情境之中。例如：我在教歌曲“我的中國心”時，先用幻燈片放出祖國的美景，配上悅耳的音樂，讓學生欣賞，學生如身臨其境，感覺到了祖國的山河美，激發(fā)了熱愛祖國的情感。這既是以形象激起學生的思維活動，體驗到了祖國的壯麗和偉大，產生愛國的激情，同時也是一種對學生形象思維的訓練。

四、精選教法快樂學習

學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲，在趣味游戲中快樂學習。為了鞏固學過的歌曲，我唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，孩子們個個熱情高漲，用心踴躍，不亦樂乎。該游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅，讓學生在玩中學、學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。

五、精心設計教學資料的講解方法

教學資料是一堂音樂課的核心，也是初中音樂教學的基本任務。所以教師上一堂課，首先要將教學任務完成。而教師既要完成教學資料，又要取得良好的教學效果，這就要精心設計教學資料的講解方法。當然，不同的教學資料有不同的講解方法，歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、律動教學、創(chuàng)作教學、音樂基礎知識和基本技能教學都有各自不同的最佳教學方法，而不同的作品和資料又有不同的最佳教學方法，不能千篇 一律。所以教師要努力探索，爭取找到該教學資料的最佳講解方法，取得最佳教學效果。除了教師的講解以外，教師還能夠發(fā)動學生，采用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。個性是對節(jié)奏特點突出以及有特性的教學資料。

六、總結

總之，教師和學生，作為知識的施教者和理解者，要到達教學的理想效果，務必構成一個和諧的、用心有效的教學氛圍。讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂，真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗，如此，才能使學生的音樂學習趨向熱情、快樂、深刻、扎實。

高中音樂教學論文篇十

課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的工具，它是知識，心理和情感互相交織、互相促進的一種綜合交流。語言的魅力是無窮的，形式也是多樣話的，它是音樂藝術的造型基礎與創(chuàng)造核心。尤其是小學生，由于年齡特點，愛聽老師清晰明快的語言，從中獲得快樂；愛聽老師親切溫和的話語，從中得到溫馨，留下回味；愛看老師優(yōu)美、和諧，有動感的肢體語言，從中得到啟發(fā)。語言的這種優(yōu)越性是任何教學媒體不能取代的，而語言的美更能突出音樂學科的美。

因此，課堂教學語言對于創(chuàng)設情境，起著至關重要的作用。

一、良好的課堂文學素養(yǎng)是創(chuàng)設情境的前提。

1、課堂文學語言的準確性是創(chuàng)設情境的關鍵。

在音樂教學中，要充分發(fā)揮音樂語言的特點。在語言發(fā)音上，切忌夾帶家鄉(xiāng)方言，要有一口標準的普通話，標準的普通話和優(yōu)質的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，它會想磁石一樣吸引學生的注意力，從而把學生導入自己所創(chuàng)設的意境之中?？芍^水道渠成。音樂課的語言應該準確的表達音樂作品的創(chuàng)作意圖。音樂作品作為一種抽象的藝術，學生對其的理解能力不是與生俱來的，教師應用準確并有分寸的文學語言，創(chuàng)設和音樂作品的內涵一致的情境，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間。

2、生動、形象，富有感染力的課堂文學語言，是進入情境的動力。

音樂教師的課堂語言，應該是生動，形象和富有感染力的。因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現(xiàn)力和感染力，而要學生進入所創(chuàng)設的情境之中，需要教師的語言也要相應的生動形象，精辟而精練。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明的展現(xiàn)在學生的眼前，才能激發(fā)學生的想象力，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶，提高學生的音樂鑒賞能力。

3、組織有序的課堂語言是創(chuàng)設情境的保證。

一堂好的音樂課，教師所創(chuàng)設的情情境應該緊扣教學內容。從引情、激情、解情、動情到抒情，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應環(huán)環(huán)緊扣，富于邏輯，引人入勝。因此，課堂語言的組織有序就顯得破有重要，試想，一堂沒有語言組織、東拉西扯、語無倫次，信馬由韁的音樂課，能創(chuàng)設出什么樣的情景來呢？更不用談如何激發(fā)學生學習的興趣了。

4、語速、語調和節(jié)奏要和所創(chuàng)設的情境相互交融，高度一致。

對于創(chuàng)設不同的情景，要根據(jù)不同的音樂作品所描繪的不同的意境而議。而一手好的音樂作品，少不了旋律、節(jié)奏、力度、速度的完美結合。同樣，富有情感的語言也少不了音樂要素恰到好處的結合運用。語言表達的思想感情，創(chuàng)設的情景，烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調、節(jié)奏來表現(xiàn)。什么樣的音樂需要什么樣的情景，就需要什么樣的語速、語調和節(jié)奏。

如：在學唱歌曲《念故鄉(xiāng)》，為了讓學生深深地感受到主人公對家鄉(xiāng)的眷戀、急切的懷念之情時，我采用了較慢的語速，低緩和激動想混雜的情緒去朗讀歌詞，以次激發(fā)學生對歌曲的內容產生共鳴，這樣的處理方式學生容易接受，從而也看到了御用與素、力度的變化來朗讀歌詞，對啟發(fā)學生的情緒產生了極好的效果。而又如《剪羊毛》這首歌曲，本身所描寫的是牧民們在剪羊毛時那種歡樂，跳躍，輕快的意境。而教師卻用了穩(wěn)重有余的語調，低緩的語速，較慢的節(jié)奏來表現(xiàn)，這樣往往會給學生造成一種懶散而又無精打采的情緒不說，還會讓學生感到滑稽可笑，自然也就達不到預期的效果，導致嚴重的后果就是教學任務失敗。

因此，教師課堂的語言的語速、語調、節(jié)奏要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，節(jié)奏感應用恰如其分。使創(chuàng)設的情境與音樂的氛圍相互交融，渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。

二、恰當、優(yōu)美的形體語言藝術是創(chuàng)設情境不可缺少的重要手段。

看過戲曲表演的人都有這樣的感覺，隨著演員在舞臺上的表演，即使觀眾聽不懂表演者的語言，也會體驗到戲曲故事發(fā)展或輕松或緊張或哀傷的情節(jié)。也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂，這是為什么呢？就是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術。使觀眾在聽不懂語言的情況下根據(jù)任務不同的形體語言而掌握舉重人物所扮演的不同角色和故事清潔曲折力氣的變化。因此在創(chuàng)設情境的時候，除了美的文學語言，還應當恰到好處的運用形體語言，即在教學過程中，要有適當?shù)闹w動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言運用恰當，對于創(chuàng)設情景，無疑是錦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。

1、運用眼神交流，創(chuàng)設正確情境。

從延伸可以洞察一個人的靈魂，利用眼神交流沒，是人與生俱來的一向交流本領，世界上無數(shù)的文學作家，在他們的作品中，無一例外的對主人工的眼神作了生動詳盡的描寫。可見其對于表達情感的重要性。當教師對音樂作品理解透徹而深刻時，這部作品的音樂情緒完全可以從教師的延伸中流露出來，所創(chuàng)或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤的情景，甚至不需要老師更多的表白，學生已經(jīng)深切的感受到了。如：在讓三年級的學生欣賞《四季啊，我在想》這首歌曲的時候。老師只要采用抑揚頓挫的語速、語調，激動的情緒再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞朗讀一遍，就足以讓學生感受到歌詞內容里傳達的老師和學生之間那分濃濃的師生情，直接就把學生帶入所創(chuàng)設的情景之中。這樣的方法，容易引起學生產生聯(lián)想，想到自己所尊敬、愛戴的老師對自己關心、愛護的事例會一一再現(xiàn)，激發(fā)自己對老師強烈的情感，這樣對有感情地演唱歌曲會取得極佳的效果。

2、利用肢體動作語言，深刻感受情境。

在創(chuàng)設情境的過程中教師不可避免的需要用一些手勢或身體的動作來傳達情感。而這些肢體動作對于表達情感是相當重要的。事實上課堂中教師的一切身體動作都可視為肢體語言。很難想象一個只說不動的教師有能力創(chuàng)設一個歡快活潑的情境，也很難想象一個有抓頭撓腮習慣性小動作的教師能創(chuàng)設一個憂傷哀怨的情境。所以肢體語言的運用一定要得當。如在學習歌曲《豐收之歌》時。在導入的時候，教師隨著歌曲的旋律做幾個簡單的舞蹈化的割麥動作，就能使學生很快進入老師創(chuàng)設的歡快活潑的情境之中。但也要注意所做的動作不應該過于夸張或不準確，而導致適得其反。

3、輔以面部表情，引領學生順利進入情境。

特別在一些欣賞課中，當學生進入老師所創(chuàng)設的情境中后，教師多余的言語解說很可能就會破壞學生的注意力，而這時為了讓學生對所欣賞的樂曲進一步的理解，特別是在一些情緒的變化上也能讓學生體會到，可又不能立即打斷聆聽的過程，這時教師如果能發(fā)揮豐富的面部表情，就會達到“此時無聲勝有聲”的境界，也會成為解決問題的絕好手段。如：在欣賞《西班牙斗牛士》時，樂曲有激烈、危險的都牛場面，但整個樂曲的表現(xiàn)又不單單只是這些，這里面也滲透出斗牛士沉著應戰(zhàn)，信心十足的的表情。這個時候，教師就要善于撲捉斗牛士臨危不懼的情感，運用豐富的面部表情，讓學生和斗牛士一起經(jīng)歷整個斗牛的場面，尤其是心理上的考驗。

在教學手段、媒體層出不窮的.當代，很多教師都喜歡運用投影、課件，而忽視了有聲語言和形體語言這兩樣自身的法寶來創(chuàng)設情境。殊不知這兩樣法寶才識人類交流情感的最重要而直接的方式。由上可見，在音樂課創(chuàng)設情景上，除了御用一些現(xiàn)代的教學媒體以外，要不斷提高自己的藝術修養(yǎng)與文學修養(yǎng)，使有聲語言和形體語言在每一節(jié)課中完美結合，只有這樣，才能使我們所創(chuàng)設的情境起到應有的作用。

高中音樂教學論文篇十一

在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發(fā)學生的思維，培養(yǎng)學生主動思考問題的習慣，充分發(fā)揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監(jiān)督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。

既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經(jīng)過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經(jīng)歷，談談自己的看法：

一、提問要面向學生全體。

許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。

二、提問時要留給學生思考的空間。

音樂是一門激發(fā)人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據(jù)老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現(xiàn)學生自主性、主動性。

三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。

如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區(qū)別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區(qū)別，對于樂器音色的區(qū)別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區(qū)分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區(qū)別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。

四、提問是要深入淺出。

在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節(jié)奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。

五、提問要有價值。

我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現(xiàn)，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數(shù)還沒有在公眾場合勇敢發(fā)表自己意見的，所以造成了上述問題的出現(xiàn)。

總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現(xiàn)之一，教師在講課的過程中恰當?shù)奶釂?，不僅可以活躍學生的思維、激發(fā)學生聯(lián)想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態(tài)，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。