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高師聲樂教學理論基礎與實踐意義的研究 中國民族民間音樂在音樂學中的重要性論文篇一

關鍵詞：實踐 高師音樂 意義 開展

摘要：在知識時代的背景下，高等教育的教育目的已經不再局限于知識的簡單傳授，而重視學生實踐能力的培養(yǎng)，已經成為了當前世界教育發(fā)展的重要趨勢。特別是高等師范院校的音樂教育，其主要培養(yǎng)目標是合格的中小學教師，更需注重學生實踐能力的培養(yǎng)。本文先是對音樂實踐的內涵和外延進行了初步的界定，提出了音樂實踐對于高師音樂教育的重要意義，并就課內音樂實踐和課外音樂實踐的開展，提出了幾點建議。

宋代杰出的愛國詩人陸游在他的《冬夜讀書示子律》中寫道：“紙上談來終覺淺，絕知此事要躬行”，意思是說，從書本上得到的知識終歸是淺薄的，未能理解知識的真諦，要真正理解書中的深刻道理，必須親身去躬行實踐。隨著時代的發(fā)展和教育的進步，為了在當前和未來的競爭中占據主動地位，各國都采取措施，在知識傳授的同時，比以往更加注重了學生能力的提高，特別是在音樂教育中，對具有音樂實踐精神和實踐能力的大學生的培養(yǎng)，受到了普遍的關注。而且我們的高師音樂教育，培養(yǎng)的是今后要走上中小學講臺的音樂教師，所以在高等師范院校大力開展實踐教育和實踐活動，對于提高大學生的能力、創(chuàng)新能力、合作能力，使我們的畢業(yè)生更好的適應中小學音樂教育的需求，有著極大的促進意義。關于這一方面的研究，也成為高師音樂教育中一個值得長期關注的課題。

一、高校音樂實踐的主要包含內容

實踐是通過改造客觀對象來滿足主觀需要，在對象世界實現主觀目的的一種對象化的活動。音樂是一門實踐性很強的學科，學生所學到的知識和技能，都需要一定的音樂實踐活動予以表現和，并在這個過程中發(fā)現問題、解決問題，進而提高專業(yè)水平和綜合修養(yǎng)。在音樂實踐中，大致可以分為課內實踐活動和課外實踐活動兩大方面。課內實踐活動包含教育、學分音樂實踐等。課外音樂實踐主要是一些校內外節(jié)目的編排、策劃、演出等。如果說，在一般的課堂教學活動中，學生主要是對教師所傳授的基本音樂知識和技能進行吸收和掌握的話，那么音樂實踐活動則是對這些知識和技能的運用、深化和提高。沒有嚴格系統(tǒng)的專業(yè)基礎知識和基本技能的學習和掌握，實踐活動便失去了依托和根基。而適度、正常、健康的音樂藝術實踐活動本身就是對音樂課堂教學情況的檢驗和考查，對教學工作有著積極地促進作用。通過讓學生參加豐富多彩的音樂實踐活動，可以啟發(fā)、激勵、引導學生學習、掌握所學的專業(yè)知識，促進學生人格發(fā)展，彌補課程學習的不足，開拓學生知識視野，增強創(chuàng)新精神，樹立嚴謹、求實的科學態(tài)度，養(yǎng)成科學思維的習慣，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

二、音樂實踐在音樂教育中的重要意義

1有助于豐富大學生的審美體驗

人對于客觀事物的認識與了解，來源有兩種途徑，一種是直接經驗，即通過自身的實踐所取得的認識；另一種是間接經驗，也是就通過書本和向他人學習得到的知識。具體到音樂教育中，我們從教師那里學來的知識和感受，就是間接經驗，為了將這種間接轉化為直接，就需要一個平臺和載體，音樂實踐活動無疑就是最佳的選擇。例如我們對于一些民間音樂的欣賞，通過欣賞，掌握了其大致的藝術特征，但是如果能夠深入到這些民間音樂的發(fā)源地進行采風，則可以更好的感受到這些音樂所特有的地域、民族文化精神，讓我們在認識上有一種本質的提高。又如我們對于《黃河大合唱》的欣賞，之前只覺得這部合唱曲氣勢宏偉，富于激情，但是只有我們真正演唱它的時候，我們才能夠被歌曲傳遞出來的愛國激情和民族自豪感所感染。這種審美感受，或者是以前從未有過的，或者是在原有的基礎上又加深了一個層次。正是通過各種各樣的音樂實踐，來親自感受各種不同的審美體驗，這對于個人情感的豐富，以及審美能力和審美素養(yǎng)的提高，是一個前提性的基礎條件。

2有助于提高大學生的創(chuàng)新精神

21世紀，創(chuàng)新被提高到了一個前所未有的高度，創(chuàng)新是一個民族的靈魂，而音樂實踐對于學生創(chuàng)新能力提高有著諸多的益處。在音樂實踐中，提出新問題、新思路、新方法，都是一種創(chuàng)新。也就是說，音樂實踐活動本身就是一個充滿了創(chuàng)造的過程，也是一個培養(yǎng)創(chuàng)造力的過程。在音樂實踐中，寬松和諧的氛圍，讓每一個學生都有加入的沖動，愿意在這個活動中發(fā)揮自己的主觀能動性，盡情的展示自我，當他們對活動有著高漲的熱情時，思維便處于高度積極的狀態(tài)，幫助學生深入的鉆研，最大限度的激發(fā)他們的興趣和好奇心，以此為推動、探求更好的方式和方法，獲得自身創(chuàng)新能力的提高。

3有助于提高大學生的群體合作能力

音樂是一門合作的藝術，很多音樂活動的開展，只靠一個人是力量是難以完成的，需要很多人、很多部門通力合作，才能予以完美的展現。學生們正是在這個合作的過程中，鍛煉了個人的交往能力與合作能力，理解了相互尊重的必要性，學會了與他人的合作，從而建立起良好的人際關系。例如一場演出的舉辦，從場地的選擇，到節(jié)目的設置；從人員的調配，到演出器材的提供，整個過程都要在大家的合作下，才能順利地完成，缺少了任何一個環(huán)節(jié)，這個演出都難以進行下去，每個同學都感受到了自己身上的責任，也欣喜的看到了自己的對于這個臨時集體的貢獻，更在彼此的合作中建立了友誼，加深了理解。這種群體合作精神，對于新時期的大學生來說，是尤為需要的。

三、中開展音樂實踐的思考和建議

1課堂實踐――改革現有的課程體系設置

要想切實培養(yǎng)高師音樂教育學生的實踐能力，就要對現有的課程和教學進行全面的改革。首先在課程的開設上，要根據的實際需要，及時的增補一些必修或者選修課程，供同學們進行選擇。例如當今方興未艾的音樂治療學，很多有志于從事這類相關職業(yè)的同學，卻因為沒有合適的學習渠道，不得不放棄，如果學校能夠組織有相關理論知識的教師為同學們講課，或者針對同學們的學習意愿，主動地提供一些學習的渠道，那么學生們也就多了一個實踐的機會。其次是在課程的設置上，不單是音樂系，幾乎所有的師范類高校都將實踐類課程放在了大四這一年，但是大四臨近畢業(yè)，很多同學或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少時間和精力來進行實踐類課程的學習。同時，僅僅靠大四一個學期的突擊學習，也難有理想的教學效果。筆者建議能夠在整個大學階段中，用各種形式，持續(xù)貫穿的進行實踐類教育，不一定都集中在大四進行。諸如對音樂教師職業(yè)的要求的學習、師范類音樂畢業(yè)生的主要擇業(yè)等等，都可以在日常的教學中穿插進行。再次是在課程的實施過程中，要改變以往的教師在臺上講，學生在臺下聽的傳統(tǒng)模式，而是將理論課程與實踐有機的結合起來，校園內的音樂活動，本身就是音樂課程的一部分，更是培養(yǎng)學生實踐能力的大舞臺，讓學生們親身投入到這些活動中來，能夠為他們今后的工作打下一個良好的基礎。

2課外實踐――搭建各類音樂實踐平臺

課外實踐作為課內實踐的有益補充，能夠讓學生盡可能多的接觸社會，從本質上提高學生的實踐能力。首先是要建立一個穩(wěn)定的音樂實踐基地。音樂實踐基地的建設是深化音樂實踐教學改革，提高教學質量的重要保證，也是學校和社會相聯系的重要渠道。大多數師范類學校都有附屬中小學，但是在實際中，卻發(fā)現這一最方便的基地卻和音樂系學生聯系的很少，很多學生反而要到學校之外的學校去。所以要正視自身的資源優(yōu)勢，在充分利用之后，再對照相應的實際需要，建設一些實習基地。例如可以和一些歌舞劇院簽長期的合作協議，在教師的下，接觸社會各行各業(yè)的人和事，鍛煉其應對任何問題的膽量和各種下進行專業(yè)表演的信心。對于學生的綜合素質的提高和今后的就業(yè)，都是受益匪淺的。

同時，學校應大力開展各類音樂活動以鍛煉學生的實踐能力。學校領導要對實踐活動在財力、物力上予以大力支持，鼓勵學生放開手腳，全面參與。例如對于音樂活動團體的支持，應當鼓勵學習努力創(chuàng)建品牌，推出新人。每年予以專門的經費，在場地、器材、設備上大開綠燈，并委派專業(yè)的教師予以協助。對于經常參加公益演出、各類比賽的同學予以鼓勵，在政策上予以傾斜，以此來帶動學生參加音樂活動的自覺性和積極性。在活動機制上，將活動的權交由學生會、團委、黨支部等承擔，策劃、導演等權利完全下放，充分調動同學們的積極性，力求全員參與。每個具體環(huán)節(jié)選定負責人，由負責人排練和組織演出。這樣使學生強化了責任心、增強了凝聚力，提高了協作能力，活動形式和內容推陳出新，管理與組織工作有條不紊，真正意義上鍛煉了學生的實踐能力。另外還要加強校與校之間的交流，共同提高普通高校音樂實踐的水平，甚至要與國外的學校進行交流，以擴大學校的知名度。

綜上所述，隨著改革的不斷深入，如何為中小學培養(yǎng)出合格的音樂教師，成為了高師教育工作者首要關注的課題。作為一個合格的音樂教師，除了音樂基礎理論知識和基本技能之外，更需要具有相應的實踐能力，更好地與基礎教育的改革相結合，才能達到師范類院校學生的培養(yǎng)標準。音樂實踐是高師音樂教育專業(yè)學生學習的重要環(huán)節(jié)，是課堂教學的延伸和補充，可以盡可能多的讓學生獲得與專業(yè)相關的社會經驗，在一個新環(huán)境里用全新的視角審視自己，了解自己，從而進行合理的自我調整，更有利于專業(yè)學習和能力的提高。本文分析了音樂實踐對于學生個人素質發(fā)展的幾點益處，對課堂音樂實踐和課外音樂實踐提出了相應的建議，希望越來越多的高校音樂教育工作者，能夠重視音樂實踐，大力開展音樂實踐，因為這是音樂教育發(fā)展的必要環(huán)節(jié)，并將在一定程度上促進整個高師音樂教育的發(fā)展，以培養(yǎng)出更適合社會需要的全面發(fā)展的音樂教育人才。

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高師聲樂教學理論基礎與實踐意義的研究 中國民族民間音樂在音樂學中的重要性論文篇二

非音樂專業(yè)大學生音樂教育研究論文

一、非音樂專業(yè)大學生音樂教育現狀

1、音樂教育沒有與其他學科教育有效融合

中國高校普遍開設音樂教育課，主要是針對非音樂專業(yè)的大學生。但是，在所有上過音樂課的大學生中，超過70%的學生不會識別五線譜，更多的學生不會操作演奏樂器。中國在近些年來的中小學生教育上，以音樂教育帶動素質教育，取得了很大的成就，然而大學音樂教育卻沒有獲得成效，其中的一個主要原因在于非音樂專業(yè)大學生對于音樂藝術審美處于茫然狀態(tài)，或者對于音樂教育的理解片面化，導致高校大學生音樂教育價值難以實現。大學生對于音樂普遍興趣很高，希望能夠獲得相關知識。但是，大學音樂課以選修課的形式存在，學校的這種課程設置就會對大學生的音樂學習以錯誤引導，認為音樂課就是對于音樂知識背景以了解，欣賞音樂陶冶情操，導致非音樂專業(yè)大學生的音樂素質難以提升。

2、高校音樂教育沒有體系化發(fā)展

高校音樂教育的逐漸興起，多數以豐富校園文化生活的形式展開，而沒有形成教學課程上的規(guī)范化、系統(tǒng)化。高校音樂教育的主要教育資源在課堂上，雖然由專業(yè)教師擔任音樂課程教學，但是音樂教學內容的展開都是從學生的興趣愛好和專業(yè)選擇的角度出發(fā)，使得音樂課程資源和多樣的內容在高校中難以普及。為了彌補音樂選修課教學的不足，高校往往會將音樂教育融入到業(yè)余文化生活中，開展音樂藝術活動，以提升大學生的文化情趣，導致大學生沒有對音樂教育以正確認識，更難以突出音樂審美價值。

二、高校非音樂專業(yè)教育的有效途徑

1、將探究式教學方法引入音樂教育中

所謂探究式教學方法，就是在音樂課堂上教師設定一個與課堂教學內容相關的研究課題，與學生共同探討。大學生憑借自身對于音樂的理解參與討論和音樂知識的探索中，面對不懂的問題還會多方查閱資料，以擴展音樂知識面，深化對于音樂的認識。隨著音樂教學活動創(chuàng)造性地展開，傳統(tǒng)的音樂教學模式被打破，取而代之的是運用科學研究的方法學習音樂知識，使得學生的`音樂認知能力有所提高。音樂教育中采用探究式教學方法，可以使學生由原有的被動聽課轉變?yōu)橥ㄟ^獨立思考解決問題，學生在探索中對音樂知識以個性學習，自己的興趣愛好和特長都在音樂知識學習中得以發(fā)揮。

2、樹立高校音樂教育新理念

高校開展非音樂專業(yè)大學生音樂教育的主要目標是通過音樂教育提升學生的審美力，以促進大學生全面綜合素質的提升。鑒于高校非音樂專業(yè)大學生的音樂基礎知識欠缺，對于大學生的音樂教育就不可以從專業(yè)教育培養(yǎng)，而是以音樂素養(yǎng)教育為主，將音樂基礎知識和相關技能滲入其中。這就意味著，高校音樂教育要突破傳統(tǒng)的音樂教學模式，從人才培養(yǎng)的角度出發(fā)，將教育內容與學生的專業(yè)知識相融合，使學生的情感更為豐富，隨著音樂靈感被激發(fā)起來，學生的創(chuàng)造力和知識應用能力得以提升。

3、運用多媒體輔助音樂教學以建設良好的音樂環(huán)境

學生接受音樂教育，不僅要提升音樂欣賞能力，更要通過提升音樂素質而促進全面發(fā)展。多媒體技術可以提高音樂教學效率，在于其在有限的音樂教學課堂時間內對于音樂教學資源以優(yōu)化，諸如音樂作品的創(chuàng)作背景、作品內容以及音樂風格等等，都可以通過播放多媒體呈現出來，不僅可以為課堂教學節(jié)省時間，還能夠緩解教師的教學壓力。多媒體技術可以在音樂教學課堂中塑造良好的音樂空間，使學生在滿足聽覺享受的同時，還可以獲得視覺享受。高校非音樂專業(yè)教學以音樂欣賞為主，課程內容更為強調音樂史的普及，包括音樂風格、音樂曲式以及表現手法等等，且將音樂教學內容要與學生所學專業(yè)知識銜接，形成邊緣化學科。

三、結論

綜上所述，音樂是文化的重要組成部分，音樂教學的價值不僅僅在于音樂藝術教育，而是大學生綜合素質教育的重要途徑。高校針對非音樂專業(yè)大學生開設音樂教育課程以提高大學生的音樂素質，引導大學生樹立美學意識，促進大學生的全面人格培養(yǎng)。音樂教學在高校中以公共選修課教學模式展開，從培養(yǎng)大學生的音樂興趣出發(fā)，使大學生的綜合水平對于社會發(fā)展的和諧度具有促進作用。

高師聲樂教學理論基礎與實踐意義的研究 中國民族民間音樂在音樂學中的重要性論文篇三

論文關鍵詞：高師音樂教育 民間音樂 傳承方法

論文摘 要：當前我國高校高師專業(yè)音樂教育課程不斷完善和進步，專業(yè)的課程設置讓學生更好地吸收專業(yè)知識，然而民間音樂卻在無形之中被忽略?，F階段，高師專業(yè)音樂教育專業(yè)在教材選取方面還存在一定不足，在課程設置方面也明顯減少關于民間音樂這部分，由此導致學生對民間音樂不夠重視。因此，開設音樂教育專業(yè)的高校要對民間音樂更加重視，并且進一步完善教材選擇、課時安排等。本文分析了民間音樂在高師專業(yè)音樂教育中的現狀，并重點探討了高師專業(yè)音樂教育中民間音樂的傳承方法問題。

一、民間音樂在高師專業(yè)音樂教育中的現狀

各個高校的民間音樂在整個音樂專業(yè)中的現狀主要表現在觀念方面、課程方面、教學教法方面、教材方面及師資力量方面，具體表現為：

1。學生對民間音樂的認知存在一定局限性。學生在學習音樂課程時，往往漠視民間音樂，認為民間音樂古老、枯燥、不夠流行，不符合當前的學生心理，因此在學習民間音樂的過程中，學生沒能形成正確觀念，不懂得對民間音樂進行學習和傳承，由此導致學生對民間音樂的認知存在一定的局限性和膚淺性。

2。課程設置方面。首先，民間音樂的課程設置時間較晚，建國后至今，以國家教育部名義正式下發(fā)的高師本科《教學計劃》只有兩版，真正把民間音樂課程作為一門專業(yè)基礎必須課而進行設置至今還不到20余年，還有很多高校沒有正式設置民間音樂課程。其次，民間音樂的課時相對較少，目前就大部分高校音樂教師所做的教學計劃來看，民間音樂所占的課時要比其他專業(yè)相對來說少了很多，還有很多學校將民間音樂作為輔助課程。

3。音樂教師的教法還存在一定的缺陷，幾乎所有的音樂教師在教學時采用的都是“灌輸法”。雖然有部分教師在講課時能夠將課時理論與實踐進行有機結合，但具體教授方法卻各不相同，有的側重理論講解，有的不講理論，只對學生進行民族樂器的教學，單純地進行技能方面的訓練，或者簡單欣賞一些民族器樂曲，這就導致學生對民間音樂的學習不全面。

4。當前高校所使用的民間音樂教材不統(tǒng)一。目前各高校所使用的民間音樂教材尚不統(tǒng)一，很多出版社編寫的教材都沒有作為民間音樂高師專業(yè)統(tǒng)一教材。在教師所選用的教材中，有的是選自他人的出版物，還有的教師用的是自己編寫的教材，這些教材基本上是專業(yè)音樂院校教材的分支，而教師獨立編寫并能公開出版的教材明顯不足。此外，教師們上課所使用的音響、音像資料絕大部分來自公開出版物，還有一部分是從他處轉錄的，教師親自采風所得的資料很少。

二、在高師專業(yè)音樂教育中民間音樂傳承方法

1。重新樹立民族音樂文化觀和相應的音樂教育觀。

首先，應該樹立多元音樂文化觀念。

在當今的信息社會，不同的文化相互交流和碰觸，這就要求高師院校對文化的多元格局有明確的認識，形成多元的音樂文化觀念，重新建立高師音樂教育體系，這既包括民族音樂課程的多元化，又包括教學方法的多元化，同時意味著高師音樂教育不僅僅要融合大量的民間音樂，還要融合其他的國家的民間音樂，更好地汲取前人及當代一切有益于理解音樂文化，并且充分發(fā)揮學生個性創(chuàng)造力和符合民間音樂的有效教學方法。

其次，樹立與高師音樂教育相適應的民族音樂人才教育觀。

高師音樂教育關于民間音樂傳承人才的設定，應該結合當地的民間音樂文化實際，各個高師院校所設的音樂教育機構，應當自覺地致力于建設當地音樂文化資源良性循環(huán)的互動機制，高師院校應該吸納當地的民間音樂文化資源，充實其教育內容，擔負起建設傳統(tǒng)民間音樂文化的職責，并且以這一機制為目標，設定高師院校培養(yǎng)民族音樂人才的規(guī)格，實現新型人才教育觀。

2。確立民間音樂在高師音樂教育中的主體地位。

首先，多渠道地引進民間音樂文化資源。高師院校的音樂教育機構應該自覺地進行采訪和收集當地的民間音樂文化資源，并且將其引進到高師音樂教育之內，或者建立相關專業(yè)，或者開設相關課程。此外，將老藝人或者民間音樂家等引進高師課堂進行授課，教授學生特色的民間音樂。

其次，編纂專門的民間音樂教材，教材是實現教育目的的重要工具，也是提高教學質量的關鍵。國家教育部門應該組織全國民族音樂學界和高師音樂 教育界的專家和教師共同編寫民間音樂方面的教科書，在教材的編寫過程中，應該廣泛收集和利用我國民族音樂學界對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)和音樂理論體系的研究成果，特別是應立足于五大集成出版的既有成果，制定將其轉化為高師民間音樂教材的規(guī)劃。

最后，創(chuàng)建新型的`民間音樂教學方法，教學方法體現特定的教育價值觀，受特定課程內容的制約，同時也受教學組織的影響。教師應該改變以往傳統(tǒng)的教學方法，讓學生變被動學習為主動學習，使師生及生生之間形成共同的價值觀，并且富有創(chuàng)造性。

3。將民間音樂傳承作為一項社會系統(tǒng)工程。

民間音樂文化傳承是一項社會性的系統(tǒng)工程，它需要社會各界的力量對民間音樂進行整合，作為社會文化與學校教育相結合的高師音樂教育，更應該主動承擔起聯系社會文化部門和地方音樂文化社團的職能，使傳承民間音樂文化、重建地方民間音樂文化成為一個有機的社會行為。

首先，應借助社會力量對高師院校的民間音樂教師進行師資培訓，在高師中傳承民間音樂，師資是最重要也是最關鍵的因素。當前我國專業(yè)教授民間音樂的教師極度匱乏，因此應該借助社會上各種辦學力量，采用舉辦短期高校民間音樂師資培訓班，對高校的民間音樂教師進行深度而系統(tǒng)的專業(yè)培訓。

其次，成立地方專門的音樂文化研究機構。我國是一個多民族國家，各地的民間音樂文化異常豐富，這就體現出地方的音樂研究機構是一支不可忽視的力量，因此，各地區(qū)應成立地方音樂文化研究機構，以充實對本區(qū)民間音樂文化的搜集和整理力量。高師院校也應該創(chuàng)造條件，成立自己的民間音樂研究機構。這樣既能提高教師隊伍的研究能力，又能突出高師民間音樂的辦學特色。

最后，呼吁社會各界重視民間音樂傳承。要想更好地對民間音樂進行傳承，光靠高師院校的力量是遠遠不夠的，還應該調動社會上一些積極力量，來共同營造一個傳承音樂文化的良好環(huán)境，因此，應該呼吁社會各界都重視民間音樂的傳承。

綜上所述，民間音樂作為我國一項重要的音樂文化，急需得到更好、更久遠的傳承和發(fā)展，而高師院校的音樂專業(yè)則肩負著這一重要傳承使命，希望各高師院校能夠有針對性地根據當前現狀制定合理的民間音樂傳承方法，合理選取民間音樂教材，適當增加民間音樂的教學課時，并增強民間音樂課程的師資力量，同時積極調動一切社會力量來引起全民對民間音樂的重視，使民間音樂得到良好傳承和發(fā)展。

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