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洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇一

目錄

引言???????????????????????????????????.(2)

第一章 兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)

第二章 兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)

第三章 兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)

結(jié)語???????????????????????????????????.(5)

參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)

淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實意義

引言

.隨著讀圖時代的來臨，越來越多人往往都會借助視頻、動畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達(dá)意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。

宋代繪畫是在中國文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個繼往開來，集中國古代繪畫之大成的光輝時期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。

正文

第一章 兩宋繪畫的發(fā)展

.宋朝時，繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多。同時，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國繪畫的文學(xué)化時期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達(dá)到了繪畫頂峰。

1.山水畫

北宋的山水畫，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細(xì),意似便已?！薄?】對山水畫的創(chuàng)造,更在于對真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨特的風(fēng)格。

宋代山水畫的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會的變化、萬物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時勢，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價值。

2.花鳥畫

宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應(yīng)物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。

宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》

3.人物畫

在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會風(fēng)俗的人物畫，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。

宋代人物畫的特點是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)?。人物畫是以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進(jìn)一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫風(fēng)。

燕文貴的《七夕夜市圖》

第二章 兩宋繪畫取得的成就

北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風(fēng)俗 3 題材成就突出。南宋時期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng)，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。

山水畫在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時也發(fā)揚“中得心源”的傳統(tǒng)，對景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣。花鳥畫在北宋是以工整精細(xì)的畫法為主，注重寫生，狀物真實。南宋興起文人水墨花鳥畫，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時盛行故事畫和風(fēng)俗畫，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。

2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。

3、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風(fēng)俗。

人物畫所反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。

其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實。在中國繪畫史具有深遠(yuǎn)的意義。

張擇瑞【4】《清明上河圖》

第三章 兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響

1、激發(fā)愛國主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時，我們都會為中國文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感，表達(dá)自己的愛國之情，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進(jìn)行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。

范寬的《雪景寒林圖》

2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng)、布局，對我們進(jìn)行網(wǎng)頁制作、平面設(shè)計、影視動畫制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。

結(jié)語

宋朝繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價值，而且對現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

對兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。

參考文獻(xiàn)

1.報刊

【1】 山東省職工教育辦公室

《現(xiàn)代企業(yè)教育》

山東省濟(jì)南市

現(xiàn)代企業(yè)教育雜志編輯部

2007(6)

【3】

中國美術(shù)鑒賞

http:///view/ 3.圖書

【4】呂曉

《西北美術(shù)》---試論宋代風(fēng)俗畫(3)：陜西省西安市

陜西人民美術(shù)出版社

2002 6

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇二

大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非?？疲巳怂灸?；藝術(shù)無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為?？?，而稱專長此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。

標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ)。

二 、美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認(rèn)識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點。

好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過， 想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。

在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識美的時代性、階級性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認(rèn)識和概念，學(xué)會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。

總之，美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇三

電影精彩畫面重現(xiàn)：

十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔?，在危機(jī)時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：

2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。

http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設(shè)計，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。

人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味。或許我們就會被這秀美風(fēng)景所深深牽引。

《十面埋伏》劇照

導(dǎo)演：張藝謀

主演：章子怡、劉德華、金城武

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇四

“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分?，是何等的讓人驚嘆。

梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。

當(dāng)你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡； 整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。 也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面， 以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅， 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。

作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。

《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20 世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。 你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。

凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識這位 19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。

《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇五

印象派繪畫的光與色

姓名：張雪濤

學(xué)院：計算機(jī)學(xué)院

學(xué)號: 08093556

班級：信科09-2班

印象派繪畫的光與色

[摘 要] 印象派畫家吸取了當(dāng)時自然科學(xué)家對色彩的研究成果，經(jīng)過反復(fù)的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性。與古典學(xué)院派相比，印象派在藝術(shù)創(chuàng)作中推崇的是人的感覺，而不是人的理智。印象派畫家在藝術(shù)上表現(xiàn)的是自己對自然的真實感受印象派對光與色的迷戀，為西方繪畫技法、觀念革新起到了推波助瀾的作用。印象派繪畫的視覺革命在西方繪畫藝術(shù)中占有重要的地位。

[關(guān)鍵字]印象派、光與色理論、色彩視覺、莫奈、德加、凡高

[正 文] 印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國的繪畫流派, 他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的經(jīng)驗，根據(jù)光色原理對繪畫色彩進(jìn)行了大膽的革新，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、阿德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等。他們重寫生、重實踐，主張走出畫室，描繪外光和大自然的瞬息變化，用奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合，形成冷暖色調(diào)對比強(qiáng)烈的新畫風(fēng)。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實正是印象的表現(xiàn)。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標(biāo)。

印象派畫家吸取了當(dāng)時自然科學(xué)家對色彩的研究成果，經(jīng)過反復(fù)的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性，他們開始覺悟。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象，散涂的筆觸急驟地涌上畫布，給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來色彩。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺的藝術(shù)家。1874的一幅《日出印象》導(dǎo)致一個新的運名稱（印象主義）由此產(chǎn)生。在他晚年的壁畫《睡蓮》中，他從自然中分離出各種亮色彩運用點彩的方法加以表現(xiàn)。已將光與色發(fā)揮的淋漓盡致，展現(xiàn)在人們的是以綠色調(diào)為主色彩，畫面鮮亮而且活力。完會突破了形、傳統(tǒng)用色的束縛，更多的是隨心所欲，但任不乏色彩的科學(xué)存在性。印象派的繪畫為了很好的表現(xiàn)光對色彩生成的規(guī)律，大多運用純色，用點彩的方法使色彩在畫面上達(dá)到一種空間混合的效果，要觀眾也參與到繪作中來，用眼睛來調(diào)和畫面的色彩，這是印象派作品的一個普遍規(guī)律。這樣更有利于觀眾及其作品的交流。

印象派畫家不單純只研究陽光對色彩的影響，也還研究室內(nèi)燈光，室內(nèi)舞臺光錢的魁力。德加是一個喜歡表現(xiàn)舞臺題材的印象派畫家，他不同于莫奈、西斯萊、畢沙羅，他認(rèn)為“我是善于用線的色彩畫家”，顏色使物體表面光彩熠熠，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮，他就這樣達(dá)到了作為十九世紀(jì)末標(biāo)志的最輝煌的一種仙境。

凡高是最具有情感個性的畫家！他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界。應(yīng)該說他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性，只是他次這種客觀加入了情感而已。心高的《星夜》顯示了如何運用色彩獲得強(qiáng)烈的表現(xiàn)效果。深紫色的天穹，黃色的星光，向上繚繞的綠色柏樹側(cè)影都給人一種極其不安和騷動。他的這幅畫運用了許多不安份的帶有色彩的線條，略不同于點彩，但其空間混合的原理則是一致的。他對較深的色彩十分敏感，所以又在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和斗爭。凡高把他的作品列為同印象主義的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。

印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現(xiàn)上，在光和色的追求中表現(xiàn)內(nèi)心感受，表達(dá)客觀物象的美，不僅為風(fēng)景畫開辟了新畫風(fēng)，而且還由此引發(fā)了西方繪畫革命。這種變革不僅是在技術(shù)層面，更主要在觀念層面，那就是藝術(shù)的自由。藝術(shù)從過去“畫什么”變?yōu)椤霸趺串嫛?，這也是世界美術(shù)史不斷爭論的話題。印象派告訴我們“畫什么”不重要，重要的是“怎么畫”。這是印象派的一個成就，它引起了藝術(shù)史上對于形式的變革，使藝術(shù)不斷地花樣更新，使藝術(shù)表現(xiàn)手法更豐富多樣。

印象派嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認(rèn)識，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也是畫家認(rèn)識世界的中心，所以畫家的任務(wù)也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果?！肮狻睘椤吧敝?，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達(dá)光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的！這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動。為了對光和色的效果進(jìn)行研究，印象派畫家們把畫架從畫室搬到了露天，以便對日光——自然光下的事物進(jìn)行研究，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。

另一方面印象派畫家把注意力集中在光和色的效果上，即把光和色從事物中分離了出來。本來光和色都是依附于事物本身，或固著于事物本身的。現(xiàn)在它們被分離出來，成為獨立的因素。這樣，事物本身的實體感、實在性被拋棄了，由光和色所達(dá)成的組合效果來代替。所以在印象主義繪畫中，事物的實在性消失不見了，一切都顯得通體透亮，空靈無比。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語言，即依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來處理一個題材，采用原色并列、重疊和補色手法。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列的方法。有些顏色不再是在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅、黃、藍(lán)三原色并列或重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙色互補對比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。

可以說，印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性的成就，他們的畫在光、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美。他們理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，使得繪畫變得清新明麗、生機(jī)盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術(shù)要素，是快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號。光和色是形、意、美的藝術(shù)起始點，形、意、美在光和色中成形、達(dá)意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色。他們力求捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩，亦即那種受一定環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá)。

印象派繼承了浪漫主義的色彩表現(xiàn)，而且進(jìn)一步深入到繪畫語言本身，展現(xiàn)了色彩動感、明亮的視覺感受。而古典學(xué)院派繪畫只注重刻畫形體，相對地不重視色彩的變化，認(rèn)為光與色是兩回事，色彩關(guān)系主要是用素描色彩，以棕色調(diào)為繪畫的主要基調(diào)，以褐色或黑赭色表現(xiàn)物體的體積和明暗調(diào)子，用色相對淡出，僅僅是出于審美觀的不同要求或者是為了作品的主題考慮。印象派繪畫最突出的視覺革命就是摒棄了學(xué)院派繪畫最為重視的固有色觀念，由光的變化來決定色彩的變化，從而引發(fā)了一場色彩的革命。印象派畫家不認(rèn)同固有色，認(rèn)為色彩的根源在于光，他們在直接的光線狀態(tài)下觀察事物，以描繪出大自然的光色變化，把握對事物的“瞬間印象”。他們改變了色彩單調(diào)的傳統(tǒng)畫法，采用一種符合光學(xué)原理的新畫法，即按照“光譜色”選用顏料，以便充分表現(xiàn)大自然在陽光照耀下的復(fù)雜微妙的色彩變化，在這里陰影也不再是單調(diào)的灰色或黑色，而是畫面上物體顏色的補色。由于不再使用輪廓線，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。

從世界美術(shù)史的角度來看，在印象派繪畫這個部分，尤其色彩鮮艷和斑斕。印象主義繪畫一般被認(rèn)為是一場色彩的革命。作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，是劃時代的繪畫流派，為20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展打下了堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇六

高中美術(shù)鑒賞課就是要給學(xué)生營造一個輕松、愉快，具有濃厚藝術(shù)氛圍的課堂，學(xué)生在這樣的課堂中能自由展現(xiàn)自己獨特的見解，張揚多彩的個性。教師如何呈現(xiàn)這樣的課堂給學(xué)生呢？在設(shè)計教學(xué)時要從學(xué)生興趣角度、認(rèn)識角度去尋找有效方案。課堂場景的設(shè)置，不僅能吸引學(xué)生的注意力，還能喚起學(xué)生對美術(shù)作品鑒賞濃厚的興趣，更主動的去了解、探索作品中折射出的相關(guān)知識。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學(xué)生的胃口，甚至把現(xiàn)在流行但沒有多少意義的東西引入課堂，得到學(xué)生暫時的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺，與教學(xué)內(nèi)容鏈接的牽強(qiáng)附會。只有與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)，相呼應(yīng)的場景，才能達(dá)到理想的課堂效果。學(xué)生在場景中進(jìn)行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術(shù)作品獨具魅力的視覺空間和思維空間，自由的發(fā)揮想象，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。

其實高中美術(shù)鑒賞湘版教材每一堂課都給了一個鮮明的主標(biāo)題，對于選擇怎樣的場景給了直接或間接的提示，把握好教學(xué)目的，尋找恰當(dāng)?shù)膱鼍爸黝}還是比較容易的。比如教材二單元第四課《人間生活》，主題內(nèi)容是“生活”，和教學(xué)目的“解美術(shù)作品表現(xiàn)世俗生活的各種方式”是一致的。根據(jù)這一主題，為其選擇一個場景形式——“劇情式”，把學(xué)生近段時間比較喜愛的穿越劇情境作為本課的主線，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行時空穿越到唐朝宮廷、五代貴族家庭、宋代市井、南宋鄉(xiāng)村，感受不同時期、不同階層人們的生活場景、穿著打扮、風(fēng)俗習(xí)慣等。整堂課學(xué)生一直充滿好奇，跟著這一場景思路，認(rèn)真的觀察、思考、想象，學(xué)習(xí)熱情高漲，主動研究畫面內(nèi)容，主動思考作者表現(xiàn)人們生活場景的意義。場景設(shè)計激發(fā)了學(xué)生的情感，推動學(xué)生認(rèn)知活動的進(jìn)行。找準(zhǔn)課堂教學(xué)的主題內(nèi)容，還就可以確立幾個相關(guān)的場景形式。比如教材三單元第一課《追尋美術(shù)家的視線》，這個題目的關(guān)鍵詞是“視線”，不同美術(shù)家的視線看到的事物是不一樣的，思想也是不一樣的，所表現(xiàn)出的畫面各有奇趣。與該課的教學(xué)目的是一致的?！耙暰€”可作為場景主題，有很多種設(shè)計方案，第一種，設(shè)計一個小活動場景，《我愛我班》攝影比賽，讓學(xué)生用手機(jī)拍攝班級一角，并談一談自己的構(gòu)思、構(gòu)圖、及要表達(dá)的思想情感。學(xué)生為了在比賽中獲勝，充分發(fā)揮想象，盡量展示獨特的取景視角。教師引導(dǎo)學(xué)生對自己拍攝的作品進(jìn)行分析，逐步引入到對藝術(shù)家作品的鑒賞中去。攝影比賽的場景設(shè)計，讓學(xué)生從攝影比賽的參與者到攝影作品的分析者，再到對藝術(shù)家作品的鑒賞者，學(xué)生隨著角色的不斷變化，理解的層次也不斷提升。第二種，給學(xué)生設(shè)計不同情緒的場景，利用一個主題的畫面煙“雨朦朧的小徑”，當(dāng)情緒低落時，看見這樣的景色，是怎樣的心情。愉快的心情看這幅畫，又是怎樣的感受。只要找準(zhǔn)場景主題，場景形式各種各樣，課堂的變化也會多姿多彩，不同的班級，不同的情況，選擇不同的場景。讓課堂更貼近學(xué)生，學(xué)生也會喜歡這樣的課。

課堂教學(xué)場可景千變?nèi)f化，活動課是學(xué)生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高?；顒诱n是學(xué)生的天堂，他們可以自由的討論，自由的展現(xiàn)才華。把教學(xué)課設(shè)計成活動課的模式，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的活動課場景，讓兩者有機(jī)的結(jié)合起來，取長補短。在第二單元第一課《原始人的創(chuàng)造》，有一個爭論的問題：原始美術(shù)起源說。運用活動課中辯論賽的模式進(jìn)行課堂教學(xué)。場景設(shè)計程序為：

1.根據(jù)題目進(jìn)行正反方分組。

2.讓學(xué)生用十分鐘的時間自學(xué)本課內(nèi)容或查找課外知識，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點的相關(guān)內(nèi)容。

3.辯論賽三十分鐘。

4.最后五分鐘教師進(jìn)行問題的闡述。這樣的教學(xué)場景設(shè)計，學(xué)生真正成了課堂學(xué)習(xí)中的主導(dǎo)者，他們更有興趣在一起討論問題，促進(jìn)了合作學(xué)習(xí)的熱情。教師在場景活動中不斷的引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)入對美術(shù)作品的解讀，師生在互動中逐漸完成學(xué)生的學(xué)習(xí)目的。《時代的脈搏》這一課，出現(xiàn)的作品如：《門神》《一輩子第一回》《大批判》等，離現(xiàn)代學(xué)生太遠(yuǎn)了，欣賞這些作品沒有多大興趣，對當(dāng)時社會也不太了解。為了吸引學(xué)生的注意力，活躍課堂氣氛，加深印象?；顒诱n場景主題設(shè)計為“年代秀”，將學(xué)生分成六個組，代表六個不同的年代。課堂前十分鐘學(xué)生用手機(jī)上網(wǎng)查閱自己所代表的年代信息。教師利用美術(shù)作品中含有的形式、內(nèi)容、風(fēng)格與作品社會背景相聯(lián)系起來，設(shè)置問題，讓六個組的學(xué)生進(jìn)行“年代大比拼”競賽。原本生硬的內(nèi)容變得鮮活起來，鞏固了學(xué)生用語言表達(dá)視覺藝術(shù)獨能力，強(qiáng)化了視覺感受。

在教學(xué)場景設(shè)計中，必須充分利用學(xué)生的多種感官，為其設(shè)定角色，調(diào)動學(xué)生健康的情感體驗，豐富學(xué)生的直接經(jīng)驗和感性認(rèn)識，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風(fēng)土人情》這課場景設(shè)計中，教師的角色定位于一個熱愛民風(fēng)民俗，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學(xué)生的角色則成了各個地區(qū)導(dǎo)游，教師背著行囊從本地出發(fā)，每到一處學(xué)生導(dǎo)游就要介紹當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民間工藝品。針對許多充滿職業(yè)幻想的高中生，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競爭場面。學(xué)生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力，張揚自己的個性。在角色的情感體驗過程中，學(xué)生能把美術(shù)知識與其他的知識相互滲透，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識的探索過程。教學(xué)場景的設(shè)計讓學(xué)生通過各種形式的情感體驗，在特定的場景中感知、理解、運用所學(xué)知識，從形象的感知達(dá)到理性的頓悟，提高了美術(shù)作品的鑒賞效率，學(xué)生有了了解美術(shù)作品的熱情，更加主動去探索、研究抽象的美術(shù)知識。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇七

小學(xué)是學(xué)生剛剛進(jìn)入學(xué)校學(xué)習(xí)的第一個階段，因此對各學(xué)科的學(xué)習(xí)都有一定的探索欲望。教師要抓住學(xué)生這種好奇心，引導(dǎo)學(xué)生開展獨特有趣的課堂學(xué)習(xí)，構(gòu)建有活力，充滿趣味性的現(xiàn)代化課堂。小學(xué)生對美術(shù)有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達(dá)自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學(xué)美術(shù)課堂的教學(xué)效率，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中開拓思維，提升創(chuàng)造力和想象力。

在傳統(tǒng)的小學(xué)美術(shù)課堂上，教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫，然后讓學(xué)生進(jìn)行臨摹，這不但沒有激發(fā)出學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，而且壓抑了學(xué)生的個性化成長，基于此，新課標(biāo)中指出，小學(xué)階段的美術(shù)學(xué)習(xí)需要教師改變以往的教學(xué)策略，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，提升學(xué)生的創(chuàng)作力，注重多元化的引導(dǎo)方式，以此構(gòu)建高效的課堂教學(xué)方案。

先進(jìn)的教學(xué)理念是構(gòu)建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎(chǔ)上，新課標(biāo)對小學(xué)階段的美術(shù)教學(xué)提出了要求，要求教師對自己的課堂教學(xué)進(jìn)行重新的審視，創(chuàng)造出有活力的美術(shù)課堂。在這方面首先需要教師有先進(jìn)的教學(xué)理念，注意對學(xué)生培養(yǎng)方式的改變，美術(shù)學(xué)習(xí)不同于其他學(xué)科，它不需要死記硬背的理論知識，只需要學(xué)生進(jìn)行大膽的想象和創(chuàng)新，把自己的想法勇敢的表達(dá)出來。教師要對傳統(tǒng)的教學(xué)理念進(jìn)行更新，注重對小學(xué)生美術(shù)方面人文素質(zhì)的培養(yǎng)以及美術(shù)知識掌握量的提升。教師要充分認(rèn)識到，小學(xué)階段的美術(shù)教學(xué)主要針對學(xué)生的審美能力以及想象力和表達(dá)力的教學(xué)，側(cè)重對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，不壓制每一個學(xué)生的自身個性。在新課標(biāo)的引導(dǎo)下，教師對小學(xué)美術(shù)進(jìn)行教學(xué)必須建立在學(xué)生興趣的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生對一些問題進(jìn)行自主探究，增加學(xué)生個體之間的合作能力，對學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗進(jìn)行掌握，只有這樣，學(xué)生才能通過不斷的美術(shù)實踐，提升美術(shù)繪畫能力。教師的教學(xué)理念是指引教師教學(xué)活動的方向標(biāo)，在新的美術(shù)課堂上教師要對自己的角色進(jìn)行定位，明確自己的主導(dǎo)地位，而課堂的主體是學(xué)生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學(xué)生平起平坐的意識，同時積極的參與到與學(xué)生的教學(xué)互動中，教師和學(xué)生共同學(xué)習(xí)，能夠激起學(xué)生的學(xué)習(xí)情緒，同時讓老師體會學(xué)生的學(xué)習(xí)感受[1]。

小學(xué)美術(shù)教學(xué)的主要教學(xué)目標(biāo)就是讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)來展現(xiàn)自己的能力，提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操?；诖?，教師在教學(xué)過程中需要了解學(xué)生的思維形式，尊重學(xué)生的成長個性。小學(xué)美術(shù)學(xué)科有幾大特點，第一是對繪畫的線段使用以及色調(diào)使用進(jìn)行講解；第二各種繪畫都讓學(xué)生進(jìn)行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學(xué)生主觀性的表達(dá)；第三，在繪畫中學(xué)生可以更加隨意地表達(dá)自己的思想，盡可能的展現(xiàn)自己的夸張思維，創(chuàng)造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點重點把握，減少對學(xué)生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生喜愛美術(shù)課堂。另外，教師還要對學(xué)生的美術(shù)作品進(jìn)行全面的評價，不能從傳統(tǒng)的從學(xué)生作品與課本作品的對比度來評價，在創(chuàng)造出新的評價辦法，著重考慮學(xué)生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達(dá)力，這樣才能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感，讓學(xué)生更加自由地進(jìn)行創(chuàng)作。小學(xué)階段的學(xué)生想象力比較豐富，若教師能夠?qū)ζ溥M(jìn)行正確的引導(dǎo)就會最大限度激發(fā)學(xué)生的繪畫興趣，從此能夠主動繪畫，喜歡繪畫[2]。

小學(xué)生很容易受到課堂氣氛的感染而進(jìn)行各種學(xué)習(xí)活動，針對這一點，教師要為學(xué)生創(chuàng)設(shè)相對寬松、活躍的學(xué)習(xí)環(huán)境，利用最新的教學(xué)方法。隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，多媒體教學(xué)已經(jīng)成為目前較為先進(jìn)的教學(xué)方式，它改變了傳統(tǒng)教材過于枯燥、單一的現(xiàn)象。多媒體教學(xué)方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術(shù)知識，需要教師精心地設(shè)置教學(xué)情境，讓學(xué)生的注意力從別處轉(zhuǎn)移到美術(shù)學(xué)習(xí)中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創(chuàng)造出無限的課堂價值。教師在創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境時要充分考慮學(xué)生的學(xué)習(xí)實際，仔細(xì)推敲創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境所能夠引起的教學(xué)價值，不能單純的為了謀和新的教學(xué)方法，各種教學(xué)都要設(shè)置教學(xué)情境。首先，在課堂導(dǎo)入上。教師在開始一節(jié)課之前，用影像或者視頻的方式導(dǎo)入課堂材料，讓學(xué)生在充分了解課堂學(xué)習(xí)目標(biāo)的基礎(chǔ)上進(jìn)行美術(shù)作品分析，這時教師可以讓學(xué)生進(jìn)行大膽的想象，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學(xué)生對作品所包含的思想進(jìn)行研究。與此同時，教師要尊重學(xué)生的想法，不能隨意駁斥，損害學(xué)生的學(xué)習(xí)信心。其次，美術(shù)也包含了其他學(xué)科的學(xué)習(xí)，教師可以在課堂上為學(xué)生展示多種真實的美術(shù)圖片，讓學(xué)生對其有初步的認(rèn)識，然后通過自己的記憶和想象去創(chuàng)作，讓學(xué)生感受繪畫的的深層次魅力。同時，教師為了拓寬學(xué)生的美術(shù)視野，還可以帶領(lǐng)學(xué)生參觀各種美術(shù)展覽，提升學(xué)生的美術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)[3]。

自主學(xué)習(xí)模式對各個學(xué)科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對學(xué)生自我學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)，在小學(xué)美術(shù)課堂中，教師要積極主動地激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)情趣，然后讓學(xué)生自主探究美術(shù)中所蘊涵的知識點，提升學(xué)生欣賞美術(shù)作品的能力。教師要鼓勵學(xué)生大膽進(jìn)行創(chuàng)作和交流，勇敢說出自己對美術(shù)學(xué)習(xí)的見解，這些都是教師提升課堂教學(xué)效果的辦法。

綜上所述，本文對小學(xué)美術(shù)課堂有效性教學(xué)進(jìn)行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術(shù)教學(xué)過程中，教師能夠清楚地意識到學(xué)生的特點和教學(xué)的目標(biāo)，然后為自己的課堂有效性教學(xué)提供思路。

[2]王志峰。淺議小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)有效性的提升路徑[j].讀寫算(教育教學(xué)研究),2011(54):142.

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇八

愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學(xué)習(xí)是當(dāng)代大學(xué)生所必須要掌握的一門心理學(xué)知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學(xué)課堂。美術(shù)知識的學(xué)習(xí)、審美能力的提升這些基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān)，因此美術(shù)鑒賞對大學(xué)教育的影響是非常深遠(yuǎn)的。因此，從美術(shù)鑒賞的概況、美術(shù)鑒賞的功能、美術(shù)鑒賞對大學(xué)生身心的影響這三個主要方面對美術(shù)鑒賞進(jìn)行簡單的論述。

美術(shù)鑒賞；大學(xué)教育；影響

進(jìn)入到新世紀(jì)以來，國家對素質(zhì)教育不斷提倡，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長，為學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術(shù)鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術(shù)鑒賞進(jìn)入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會自立、學(xué)會做人以及學(xué)會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾個方面。

（一）現(xiàn)狀

進(jìn)入新時代后，隨著物質(zhì)水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當(dāng)今社會需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野，形成學(xué)生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達(dá)的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學(xué)生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛[1]。

（二）特點

雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立，但它的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式不一定就適合本校學(xué)生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.課程設(shè)置不夠完善和科學(xué)它的設(shè)置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術(shù)鑒賞都為幾個學(xué)期的必修課程，必修課程具有內(nèi)容單一的特點，適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，但對于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據(jù)學(xué)生想掌握的方面進(jìn)行統(tǒng)計，設(shè)立多種課程供學(xué)生進(jìn)行多樣的選擇，滿足學(xué)生對于美術(shù)鑒賞的需求[2]。

2.美術(shù)鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進(jìn)行美術(shù)作品的觀賞，只了解教材上相對應(yīng)的作品，沒有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過程，要表達(dá)的情感也沒有進(jìn)行深入地了解。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內(nèi)容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達(dá)到自身審美素養(yǎng)的提高。

（一）認(rèn)知功能

作為知識認(rèn)知的一種方式之一，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進(jìn)行美術(shù)鑒賞，通過鑒賞可以對其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進(jìn)行得知。由此可以知道：通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對于事物進(jìn)行進(jìn)一步地認(rèn)知，現(xiàn)代人通過對于古時候的作品進(jìn)行鑒賞時，除了上面所說的信息的認(rèn)知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產(chǎn)的年代、藝術(shù)價值以及市場價格，等等。美術(shù)鑒賞的認(rèn)知功能可以更好地提升大學(xué)生對于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認(rèn)知，卻將其本質(zhì)忽略了。因此，加強(qiáng)對大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育，在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進(jìn)行更深層次地理解及認(rèn)知[3]。

（二）教育功能

對于藝術(shù)的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術(shù)作品的認(rèn)知程度。在認(rèn)知程度的基礎(chǔ)上，更有利于我們?nèi)λ囆g(shù)作品在藝術(shù)方面進(jìn)行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來進(jìn)行分析，我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當(dāng)中是何種心理狀態(tài)，以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的藝術(shù)思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進(jìn)行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容，通過畫中的內(nèi)容可以知道當(dāng)時的社會現(xiàn)象以及經(jīng)濟(jì)的發(fā)展?fàn)顩r，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經(jīng)濟(jì)和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻(xiàn)。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對學(xué)生教育的作用，同時也培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過教育才能夠?qū)崿F(xiàn)。因此，通過美術(shù)鑒賞可以豐富學(xué)生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認(rèn)知過程之中不斷地進(jìn)行思維創(chuàng)新。

（三）審美功能

審美是人意識的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對于世界的認(rèn)知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強(qiáng)感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認(rèn)知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進(jìn)行情感的把控以及表達(dá)。大學(xué)教育中，學(xué)生通過對藝術(shù)作品的鑒賞，不斷地加強(qiáng)大學(xué)生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進(jìn)學(xué)生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學(xué)習(xí)、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，進(jìn)而更好地服務(wù)社會和人民，創(chuàng)造更多的社會價值[5]。

（一）創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠，這主要是因為長期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟(jì)以及將近幾十年的計劃經(jīng)濟(jì)管理體制的運行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴(yán)重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力。因此，在美術(shù)鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力為教學(xué)重點而是以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為教學(xué)的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形?！币虼耍诖髮W(xué)教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程。

（二）審美能力的教育

自然美、社會美、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養(yǎng)學(xué)生對美的審視能力，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學(xué)教育責(zé)無旁貸的一件事情。在美術(shù)鑒賞課堂中，教師通過對美術(shù)作品的講解，拉近學(xué)生與美術(shù)家們的距離，使學(xué)生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系，這樣就會使學(xué)生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。

（三）廣博知識的學(xué)習(xí)

藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術(shù)家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學(xué)習(xí)與教育”。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此，學(xué)生對于知識的積累以及教師的適當(dāng)引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項重要因素。藝術(shù)來源于生活而高于生活，美術(shù)也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領(lǐng)會美術(shù)作品的真正含義就必須要對美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會背景、人文情懷進(jìn)行了解與掌握。在鑒賞美術(shù)作品的過程當(dāng)中，教師與學(xué)生通過雙邊活動來發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識，還要對這些知識進(jìn)行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準(zhǔn)確的美術(shù)常識[7]。同樣地，美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。

（四）人格境界的提高

審美的中心問題是情感境界問題，美術(shù)作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學(xué)生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現(xiàn)出的堅定、頑強(qiáng)的精神無時無刻不在影響著后人。當(dāng)下國家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生以一種全面的姿態(tài)迎接未來，為學(xué)生樹立起一個健全的人格而努力。在美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識，更是教會學(xué)生學(xué)習(xí)做人、認(rèn)清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學(xué)習(xí)的，動搖是丑的、是我們不應(yīng)效仿的。所以，美術(shù)鑒賞課對于提高學(xué)生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8]。

美術(shù)鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術(shù)品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術(shù)鑒賞課在學(xué)生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用，無論是學(xué)生還是學(xué)校，無論是家長還是各個教育機(jī)構(gòu)，都應(yīng)該提高對美術(shù)鑒賞的重視程度，一起進(jìn)步，共同發(fā)展。

[3]耿振翔。淺析美術(shù)鑒賞對大學(xué)教育的影響[j].中國校外教育，2014,(30):165.

[4]歐陽啟名。關(guān)于美術(shù)鑒賞課程改革的探討[j].首都師范大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2008,s3:8-10.

[5]邊新燦。新一輪高考的改革對大學(xué)教育的影響[j].中國高等教育，2015,02:7-9.

[6]趙志紅。民族高校公共美術(shù)鑒賞課現(xiàn)狀與對策研究———以內(nèi)蒙古民族大學(xué)為例[j].內(nèi)蒙古民族大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2015,(03):114-116.

[7]劉瑛，黃意涵。中國藝術(shù)品鑒藏與高校美術(shù)鑒賞教學(xué)改革初探——以長沙理工大學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)為例[j].大眾文藝，2016,(01):262.

[8]衣方丹，臧闖。美術(shù)鑒賞課在大學(xué)生素質(zhì)教育中的作用[j].中國校外教育，2012,(30):21.

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇九

現(xiàn)階段，校本化實施是一項重要的教學(xué)策略。在農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)中怎樣實現(xiàn)校本化，是以下要探討的主題，希望在分析和研究之后能給同行老師帶來一定的幫助和參考。

農(nóng)村高中；美術(shù)鑒賞課；教學(xué)；校本化

美術(shù)鑒賞課是培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生具有設(shè)計和創(chuàng)造能力的關(guān)鍵所在，這對于學(xué)生來說，可以加強(qiáng)對物品的了解和判斷，熟悉物品的特征，有助于今后對美術(shù)的學(xué)習(xí)，與此同時，美術(shù)鑒賞課也應(yīng)當(dāng)進(jìn)行校本化，與學(xué)校的具體教學(xué)情況相結(jié)合。農(nóng)村高中學(xué)生在進(jìn)行學(xué)習(xí)時，首先必須學(xué)習(xí)物品鑒賞，對物品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析和理解，充分理解美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)外意義。

對于農(nóng)村高中生來說，教師在美術(shù)鑒賞課教學(xué)中進(jìn)行校本化，可以引導(dǎo)學(xué)生對物品進(jìn)行鑒賞，然后再去進(jìn)行大量的練習(xí)。如果不這樣做，他們就無法對物品進(jìn)行審美和評價，會遇到更多的學(xué)習(xí)困難，無法達(dá)到預(yù)期的學(xué)習(xí)目標(biāo)，隨著時間的延長，可能對學(xué)習(xí)美術(shù)產(chǎn)生厭煩情緒。很多學(xué)生在一開始的學(xué)習(xí)過程中，只會單純地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，所以在高中美術(shù)教學(xué)過程中，教師進(jìn)行鑒賞教學(xué)時應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。此外，對美術(shù)鑒賞課進(jìn)行校本化，會使美術(shù)鑒賞課變得更加貼近學(xué)生的生活，在美術(shù)鑒賞課上，大多數(shù)高中生只會看到物品的表面現(xiàn)象，只會停留在物品的外觀特征上，并不能對物品進(jìn)行深刻的分析和理解。但是，如果高中美術(shù)教師進(jìn)行結(jié)構(gòu)素描的授課方式，就會減少此類問題的發(fā)生。我們都知道，結(jié)構(gòu)素描的側(cè)重點就是對事物的外觀特征及內(nèi)外結(jié)構(gòu)等進(jìn)行研究和分析，從而描繪出來。如果采取這樣的授課方式，學(xué)生就會在較短的時間內(nèi)完成結(jié)構(gòu)素描的任務(wù)。

1.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力和學(xué)習(xí)興趣

學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣是他們學(xué)好美術(shù)鑒賞課的前提條件，所以培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣很關(guān)鍵。在傳統(tǒng)的教學(xué)方式中，一成不變的教學(xué)模式會影響學(xué)生抽象思維能力的發(fā)揮，所以教師可以適當(dāng)進(jìn)行教學(xué)模式的改革，去其糟粕、取其精華，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，從而通過外觀的觀察進(jìn)行空間想象，加深對事物的理解，這樣學(xué)生會對美術(shù)鑒賞課產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，愿意去主動學(xué)習(xí)美術(shù)。

2.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品

根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，要鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品。例如，《父親》這幅作品，作者羅中立通過對一位農(nóng)民父親外貌形象細(xì)致入微的描繪，為我們展現(xiàn)了人物飽含滄桑又帶有盼望之心的一雙傳神眼睛，那雙粗糙深棕色的手，破舊的瓷碗都被充分地表達(dá)出來，給我們留下了深刻的感覺，不能遺忘于心間。高中美術(shù)老師，要鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品，以逐步提高學(xué)生的鑒賞水平。

3.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，通過作品提高學(xué)生的鑒賞能力

農(nóng)村高中美術(shù)教師在授課時，根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生對世間萬物進(jìn)行分析理解，可以通過各式各樣的有效方法加強(qiáng)學(xué)生鑒賞的練習(xí)，提升鑒賞能力。例如，《血衣》這幅作品，作者通過高超的技巧，同時融入了自己的靈感，猛烈批判了剝削階級令人厭惡的嘴臉和他們的殘酷無情，讓人們知道了今天的幸福生活是多么的來之不易，更加懂得感恩。在學(xué)習(xí)鑒賞美術(shù)作品的過程中，只有抓住生活中事物的特點和外觀及其實質(zhì)構(gòu)造，才能提高高中生對于美術(shù)的鑒賞水平。

4.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，增強(qiáng)鑒賞的技巧和方法

根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，鑒賞課教學(xué)是審美的過程，老師的講解對于學(xué)生學(xué)習(xí)鑒賞具有重要的作用，在作品鑒賞過程中的技巧和方法，包括：首先，繼承傳統(tǒng)，深入研究，汲取精華。其次，鑒賞要突出表現(xiàn)自己的特色，推陳出新，體現(xiàn)時代性。時代在不斷發(fā)展，鑒賞的角度也隨之不斷變化。最后，鑒賞作品要體現(xiàn)民族精神，與中國特色社會主義相融合。

根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，美術(shù)鑒賞要求學(xué)生在鑒賞過程中做到思維連貫性，以更好地培養(yǎng)學(xué)生的審美能力與創(chuàng)造能力。所以，鑒賞能力在現(xiàn)代美術(shù)中占有一席之地，它是訓(xùn)練學(xué)生對事物認(rèn)識了解的關(guān)鍵所在。近年來，在高考美術(shù)考試中充分體現(xiàn)了鑒賞的重要性。美術(shù)鑒賞對培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生對事物的認(rèn)知能力越來越重要，我國高中美術(shù)教學(xué)模式中要對這一方面進(jìn)行調(diào)整與變革。隨著現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展，美術(shù)鑒賞是高中美術(shù)教學(xué)中的基石。只有教師深刻認(rèn)識鑒賞教學(xué)在高中美術(shù)教學(xué)中的重要性，并對學(xué)生鑒賞的方法加以引導(dǎo)，提高學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生勤加練習(xí)，這樣就能達(dá)到學(xué)習(xí)的目標(biāo)和效果。

綜上所述，農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)怎樣校本化是我們需要解決的問題。只有在美術(shù)教師和學(xué)科帶頭人結(jié)合教學(xué)實踐經(jīng)驗的前提下，不斷進(jìn)行創(chuàng)新教學(xué)和改變傳統(tǒng)教學(xué)中的不足之處，我國的美術(shù)學(xué)才會越來越發(fā)揚光大。

孫成。初中美術(shù)教材校本化實踐與研究[j].新課程導(dǎo)學(xué)，20xx（22）：6.

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇十

：美術(shù)鑒賞活動作為一種藝術(shù)審美活動，它的有效開展可以提升大學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)。在大學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師應(yīng)在藝術(shù)教育視野下從多方面著手開展這一審美教育。要注重現(xiàn)實生活的融入，加深大學(xué)生對作品內(nèi)容美、形式美及意蘊美的理解，注重讓大學(xué)生抓住作品的內(nèi)涵。

從當(dāng)前大學(xué)生的美術(shù)教育內(nèi)容看，美術(shù)教育有著較強(qiáng)的功利性，忽視了審美教育。在美術(shù)鑒賞活動中，一些高校教師并沒有對美術(shù)作品的文化內(nèi)涵進(jìn)行揭示，也沒有整合美術(shù)作品的意義、內(nèi)容和形式，這致使美術(shù)鑒賞教學(xué)沒能發(fā)揮其應(yīng)有的教育作用。美術(shù)鑒賞活動作為一種藝術(shù)審美活動，它的有效開展可以提升大學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)?；诖?，本文對藝術(shù)教育視野下的大學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)進(jìn)行研究，以期提高大學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)。

現(xiàn)實生活是美術(shù)創(chuàng)作的源頭，要想有效開展美術(shù)鑒賞活動，需立足大學(xué)生的現(xiàn)實生活，讓他們把目光投到實實在在的生活中，從中獲得藝術(shù)真味。比如，在隨處可見的平面廣告、視頻廣告中，有一些具備一定藝術(shù)審美價值的廣告，教師可以多啟發(fā)大學(xué)生，引導(dǎo)他們從中尋找和發(fā)現(xiàn)經(jīng)典。比如，美術(shù)作品《記憶的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜麗莎》等以多種形式融入了廣告畫中，不僅賦予了廣告畫極高的藝術(shù)價值，而且廣告的效益極好。此外，在開展美術(shù)鑒賞活動的過程中，教師可帶領(lǐng)大學(xué)生參觀生活中的一些繪畫作品展、建筑作品、雕塑作品等，讓他們進(jìn)行鑒賞和對比?？傊?，大學(xué)生擁有一雙善于捕捉的眼睛，便能抓住生活中隨處可見的美的事物。

教師在實際開展美術(shù)鑒賞活動時，應(yīng)選用有生活氣息的美術(shù)鑒賞作品，也就是選擇能直接反映社會生活的美術(shù)作品讓大學(xué)生鑒賞。為了加深大學(xué)生對作品的美的理解，教師應(yīng)先讓大學(xué)生了解作品所反映和折射的社會生活。比如，欣賞油畫《開國大典》這一作品時，很多大學(xué)生不能理解這幅油畫的喜慶及莊嚴(yán)感，不能理解這一作品的內(nèi)容之美。所以，為了讓大學(xué)生體會這一作品的莊嚴(yán)和喜慶，教師可播放《開國大典》的相關(guān)視頻，并輔以適當(dāng)?shù)闹v解，幫助大學(xué)生理解這一作品所承載的中華兒女對國家的熱愛之情。此外，要引導(dǎo)大學(xué)生關(guān)注作品所具備的形式美。事實上，美術(shù)作品的種類繁多，美術(shù)作品類型不同，形式美也有所不同。通常，美術(shù)作品可分為建筑作品、工藝作品、雕塑作品和繪畫作品等。而為了能夠讓大學(xué)生感受到美術(shù)作品的形式美，就需讓其了解各種作品形式的特點。繪畫作品可分為素描、水粉畫、油畫和國畫等，不同的繪畫形式也追求不同的形式美，比如，油畫注重質(zhì)感的濃烈、色彩的豐富和濃厚，而國畫則強(qiáng)調(diào)用墨韻味以及筆端變化。無論哪種形式的美術(shù)作品，其明暗、肌理、色彩、構(gòu)造、點線面等都可以對美術(shù)的形式美進(jìn)行充分表現(xiàn)。所以，教師應(yīng)引導(dǎo)大學(xué)生從這幾方面著手鑒賞和解讀美術(shù)作品。另外，教師要引導(dǎo)大學(xué)生感受作品所散發(fā)的意蘊。同文學(xué)作品一樣，美術(shù)作品也需對主題思想進(jìn)行表達(dá)，美術(shù)作品所表達(dá)的主題思想越豐富，越能將深刻的意蘊美展現(xiàn)出來。美術(shù)作品所擁有的內(nèi)在意蘊，唯有用心欣賞才可真正體會。不同歷史時期的美術(shù)作品所追求和體現(xiàn)的內(nèi)在意蘊也不同，所以教師應(yīng)先讓大學(xué)生抓住美術(shù)作品所處時代的特征，再對美術(shù)作品的內(nèi)在意蘊進(jìn)行鑒賞。比如，鑒賞文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品時，因考慮到文藝復(fù)興時期有著濃濃的人文主義精神，所以教師可引導(dǎo)大學(xué)生領(lǐng)會美術(shù)作品中所倡導(dǎo)的人文精神以及對自由的渴望、對生命的熱愛之情感。

在對大學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育的過程中，不僅要讓大學(xué)生欣賞名家作品，更重要的是還要讓其抓住作品內(nèi)涵，了解作品的創(chuàng)作背景。所以教師在對作品進(jìn)行介紹時，既要介紹作品主題及作品內(nèi)涵，還要介紹創(chuàng)作者的生平以及創(chuàng)作背景，這樣才能夠讓大學(xué)生獲得更多的藝術(shù)體驗，從而更深刻地對作品進(jìn)行解讀。比如，鑒賞《吶喊》這一美術(shù)作品時，由于這幅畫視覺刺激性較強(qiáng)，感情極為激烈，大學(xué)生不能很好地理解作品所蘊藏的苦悶和孤獨等情緒，所以教師可向?qū)W生講解創(chuàng)作者的身世及其一生的境遇。背景介紹，可以幫助大學(xué)生了解這一作品的內(nèi)涵，能使大學(xué)生深刻體悟作品所包含的情感，同作者產(chǎn)生情感上的共鳴。又如，在對《擲鐵餅者》這一作品進(jìn)行鑒賞時，雖然大學(xué)生了解這一作品傳遞著什么精神，但是并沒有足夠的內(nèi)心感受。對此，教師可對奧運精神的發(fā)展以及孕育歷程、時代背景進(jìn)行講述，讓大學(xué)生深刻體悟奧運精神在影響著一代又一代人。這樣的方式，不僅可以讓大學(xué)生抓住作品內(nèi)涵，還可以讓他們深受啟發(fā)，從而提高審美鑒賞能力。

總而言之，在組織美術(shù)鑒賞活動時，高校教師需要引導(dǎo)大學(xué)生抓住美術(shù)作品的內(nèi)涵和主旨，體悟其中所蘊含的情感。唯有如此，才能夠真正發(fā)揮美術(shù)作品的人文教育作用，提升大學(xué)生的審美能力和鑒賞能力，促進(jìn)大學(xué)生健康成長。

[1]牛晰。藝術(shù)增添人生色彩———基于通識教育的大學(xué)美術(shù)鑒賞[j]。美術(shù)教育研究，2014(01)。

[2]王鵬。綜合性大學(xué)美術(shù)鑒賞課程教學(xué)實踐———以中外經(jīng)典繪畫鑒賞課程設(shè)計為例[j]。藝術(shù)教育，2017(08)。

[3]郭明生?！吧纠砟睢毕碌拇髮W(xué)美術(shù)鑒賞課教學(xué)方法芻議[j]。美術(shù)教育研究，2014(09)。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇十一

初中美術(shù)欣賞課教學(xué)，是為了讓學(xué)生在欣賞古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導(dǎo)和協(xié)助下，通過對美術(shù)家生平、社會背景的了解，對美術(shù)作品的分析和評價，進(jìn)一步理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和感悟美術(shù)作品內(nèi)在的精神內(nèi)涵，達(dá)到樹立學(xué)生正確的審美觀，陶冶藝術(shù)情操，擴(kuò)大知識視角，促進(jìn)學(xué)生身心健康全面發(fā)展的教學(xué)目標(biāo)。結(jié)合教學(xué)視力對初中美術(shù)欣賞教學(xué)的開展進(jìn)行研究，指出學(xué)生的自主性、學(xué)習(xí)興趣、動手能力等對美術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)具有積極作用。

初中美術(shù)教學(xué)；欣賞課；學(xué)習(xí)興趣

藝術(shù)欣賞需要良好的課堂氣氛，使學(xué)生充分感受到美術(shù)作品的魅力。在初中美術(shù)欣賞式教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)自主性，營造和諧的課堂氛圍，使學(xué)生獲得美感體驗。一般而言，學(xué)生總是憑借直覺判斷自己是否喜愛這件作品，但是直覺往往會受個體經(jīng)驗與知識積累的局限，影響學(xué)生對于作品的評價，在感受美的過程中無法獲得應(yīng)有的能力提高。所以，以學(xué)生為主體構(gòu)建自主性課堂，在教師的組織引導(dǎo)下，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生在求知欲與好奇心的驅(qū)使下，深入作品欣賞的探究過程，有效提高初中美術(shù)欣賞式教學(xué)的效率。

任何教學(xué)活動離不開老師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”，為了達(dá)到理想的欣賞教學(xué)的效果，老師要發(fā)揮自身引導(dǎo)作用，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，選取學(xué)生感興趣的欣賞教材，與學(xué)生產(chǎn)生共鳴。在欣賞課中學(xué)到《伏爾加河上的纖夫》，學(xué)生容易看出作品中人物的職業(yè)、生活狀況，感受到沉重、壓抑的氣氛，為了提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，老師可收集伏爾加河的相關(guān)圖片，收集當(dāng)時人們生活狀況的影像資料，讓學(xué)生在圖片和影像資料的幫助下對本課內(nèi)容有更充分的了解。此類教學(xué)方法比單一書本教學(xué)效果好的多，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣被調(diào)動起來，主觀能動性得到發(fā)揮，隨之提升自身學(xué)習(xí)能力。

審美是在情感與理智、客觀與主觀的具體統(tǒng)一上追求發(fā)展、追求真理的一種特殊形式。開展初中美術(shù)欣賞式教學(xué)，是為了更好地加強(qiáng)學(xué)生的審美教育，使學(xué)生在美術(shù)作品品味過程中獲得審美意識的強(qiáng)化。初中美術(shù)欣賞課不應(yīng)該只是讓學(xué)生一味地觀察作品，更重要的是讓學(xué)生動手，從中領(lǐng)悟作品內(nèi)涵。教師應(yīng)主動打破欣賞式教學(xué)中紙上談兵的傳統(tǒng)局面，以引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美作為教學(xué)目標(biāo)，使學(xué)生在作品欣賞、評價與臨摹的過程中，真正獲得美的體驗。

一方面，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品進(jìn)行實時評論，根據(jù)所學(xué)知識基礎(chǔ)，結(jié)合作品的時代背景對美術(shù)作品進(jìn)行情感與藝術(shù)評價，使學(xué)生的鑒賞能力與審美意識得到有效強(qiáng)化。

另一方面，教師應(yīng)組織學(xué)生在欣賞完畢后，結(jié)合體味作品特點，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造一幅符合自身心境的作品，真正實現(xiàn)理論與實踐的結(jié)合。欣賞教學(xué)不是一門獨立的課程，而是穿插于美術(shù)教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，只有將動手與思考緊密結(jié)合，才能使學(xué)生更好地認(rèn)識與理解藝術(shù)作品的內(nèi)涵。同時，在欣賞藝術(shù)作品之后，引導(dǎo)學(xué)生將作品的精華運用到創(chuàng)造之中，使學(xué)生在提高自身鑒賞水品的基礎(chǔ)上提高繪畫能力。例如，在《春天的暢想》教學(xué)中，教師可以先帶領(lǐng)學(xué)生欣賞關(guān)于春天的藝術(shù)作品，使學(xué)生體會到藝術(shù)大家在春天描繪中突顯的要點；其次，鼓勵每一位學(xué)生說出觀點，體會作品的價值所在，提升學(xué)生對于作品的感悟；最后，教師應(yīng)組織學(xué)生自由創(chuàng)造，既可以參照作品的風(fēng)格、形象進(jìn)行臨摹，又可以根據(jù)所學(xué)知識進(jìn)行春天的作品創(chuàng)造，開發(fā)學(xué)生的潛力。

想讓學(xué)生徹底理解欣賞教學(xué)的內(nèi)容，必須讓學(xué)生將自身想象力和作品本身要表達(dá)的內(nèi)容結(jié)合起來，根據(jù)作品的內(nèi)涵，發(fā)揮自身想象力，體會作品帶來的廣闊的空間。在欣賞教學(xué)中學(xué)到《格爾尼卡》，很多學(xué)生看到該作品第一感覺就是作品過于凌亂，很恐怖，老師要讓學(xué)生換個角度思考問題，在教學(xué)中指導(dǎo)學(xué)生展開聯(lián)想，讓學(xué)生由小見大，將自身的體驗遷移到對作品的認(rèn)識和理解上，引導(dǎo)學(xué)生從作品的相關(guān)背景去欣賞，了解畢加索的創(chuàng)作背景、人生經(jīng)歷、愛好等增加對作品的理解。

學(xué)生的學(xué)習(xí)只有主動參與，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能，才能取得好的效果。美術(shù)欣賞中，欣賞者在欣賞作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎(chǔ)，學(xué)生更是憑第一印象來欣賞美術(shù)作品。學(xué)生直覺會受到個體知識和生活經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限。根據(jù)這些，教師在課前布置學(xué)生提前預(yù)習(xí)，搜集與課文有關(guān)的圖片和文字資料，讓學(xué)生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞興趣。初中欣賞教學(xué)實踐是當(dāng)前美術(shù)教學(xué)的重點，為了提升學(xué)生的審美能力和欣賞能力，需要老師以學(xué)生為主體，發(fā)揮自身引導(dǎo)作用，提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，以促進(jìn)學(xué)生終身發(fā)展為目的，創(chuàng)新教學(xué)方法，開展多種教學(xué)活動，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。