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抗日 油畫(huà) 油畫(huà)人物抗日英雄篇一

歐洲古典油畫(huà)的藝術(shù)魅力在于其藝術(shù)表現(xiàn)的獨(dú)特性，其中，一個(gè)明顯的藝術(shù)表現(xiàn)在油畫(huà)的選材方面。一般來(lái)說(shuō)，歐洲古典油畫(huà)注重整個(gè)畫(huà)面的“明度對(duì)比”，以至于“色彩”的運(yùn)用相對(duì)單一，主要以“素描”為中心，“色彩”為輔，確保整個(gè)形體看起來(lái)比較“真實(shí)”。在具體的繪畫(huà)過(guò)程中，古典畫(huà)家經(jīng)常會(huì)采用“明調(diào)”與“暗調(diào)”相結(jié)合的手法，以此實(shí)現(xiàn)古典油畫(huà)創(chuàng)作的“整體性”效果。正因?yàn)槠溥x材獨(dú)特，使中國(guó)現(xiàn)代油畫(huà)也在很大程度上借鑒了其繪畫(huà)色調(diào)的一些創(chuàng)作特色。比如，《藍(lán)衣少女》就以“歐洲古典油畫(huà)”的形式進(jìn)行作畫(huà)，側(cè)光層次感強(qiáng)，同時(shí)，帶有一定的厚重感，運(yùn)用“樹(shù)葉”來(lái)陪襯整體畫(huà)面效果。這樣一來(lái)，可以讓觀眾看到以拉斐爾為代表的前派古典油畫(huà)創(chuàng)作的影子。

（二）油畫(huà)的構(gòu)圖

與中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)不同，歐洲古典油畫(huà)創(chuàng)作注重“構(gòu)圖”的含蓄性，強(qiáng)調(diào)了對(duì)人物姿態(tài)的合理構(gòu)造。大體上講，歐洲古典油畫(huà)在構(gòu)圖方面呈現(xiàn)出了“沉穩(wěn)”的基調(diào)，形成了“金字塔式”的構(gòu)圖，總是能向觀眾展示出以“正側(cè)面半身坐姿”為主的畫(huà)面人物動(dòng)態(tài)。從歐洲古典油畫(huà)的構(gòu)圖形式來(lái)講，著重強(qiáng)調(diào)了對(duì)人物的“臉部”“胸部”“手”等的描繪，同時(shí)，在畫(huà)面結(jié)構(gòu)上做好布置好色彩，突出色塊的獨(dú)特性，以便讓整個(gè)油畫(huà)的結(jié)構(gòu)給人帶來(lái)一種“主次分明”的感覺(jué)。例如，在歐洲古典油畫(huà)作品《蒙娜麗莎》中，就是采用這樣的油畫(huà)構(gòu)圖藝術(shù)表現(xiàn)方法，才使畫(huà)中的人物形象更富有活力，給人帶來(lái)一種無(wú)比美的視覺(jué)感，可以說(shuō)，“空氣透視法”是《蒙娜麗莎》獨(dú)特的畫(huà)面塑造技巧。

（三）顏色的穿插

歐洲古典油畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)在色彩運(yùn)用上也十分突出，尤其是在罩染過(guò)程中對(duì)顏色的穿插顯得格外成功。在顏色的穿插方面，強(qiáng)調(diào)了色彩不能單獨(dú)地形成畫(huà)面效果，而要與其他色彩聯(lián)系起來(lái)，相互映襯，共同突出油畫(huà)作品的色彩表達(dá)效果。例如，在歐洲古典油畫(huà)的底層涂罩時(shí)，其顏色要擦入筆觸，往往通過(guò)底層肌理的起伏來(lái)填入顏色，最終目標(biāo)是為了形成“相互交織”的顏色變色格調(diào)。實(shí)際上，這種色彩也被稱(chēng)之為“色垢”，是倫勃朗的古典油畫(huà)創(chuàng)作技巧的重要特色，該技巧強(qiáng)調(diào)了繪畫(huà)人員要擅長(zhǎng)使用“軟布”“海綿”“手”等輔助物來(lái)擦色、抹色和揉色。值得注意的是，罩染時(shí)，不可填入“白色”，原因是一旦填入“白色”，就會(huì)讓色彩喪失透明度。

（四）畫(huà)面的保護(hù)

當(dāng)然，一幅古典油畫(huà)作品的成功完成，耗盡了畫(huà)家的許多心血，確實(shí)是一件不容易的事情，這就要求做好油畫(huà)畫(huà)面的保護(hù)工作。其實(shí)，歐洲古典油畫(huà)的畫(huà)面保護(hù)也呈現(xiàn)出了自身獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)力，最早是通過(guò)“干性油”來(lái)保護(hù)畫(huà)面，其效果在于能讓畫(huà)面更富有光澤，增強(qiáng)其鮮明度。后來(lái)，隨著社會(huì)的發(fā)展，歐洲古典油畫(huà)畫(huà)家則開(kāi)始使用“相互融合的顏料”，即“油料”與“顏料”混為一體，然后，在畫(huà)面底子上作畫(huà)。最為重要的是，“干性油”的保護(hù)法豐富了歐洲古典油畫(huà)畫(huà)家的創(chuàng)作技法，以至于形成了“透明”與“半透明”的畫(huà)法都離不開(kāi)“油料”的配合，這些都是保護(hù)歐洲古典油畫(huà)畫(huà)面的重要藝術(shù)技法。

抗日 油畫(huà) 油畫(huà)人物抗日英雄篇二

論文摘要：由于不同的理解和創(chuàng)作方式，油畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)形式的多樣性展現(xiàn)了畫(huà)家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程，文章從表現(xiàn)對(duì)象、本體語(yǔ)言和表現(xiàn)形式三個(gè)方面，對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程中的體驗(yàn)與反思進(jìn)行了闡述，深入探討了體驗(yàn)的方法和反思的必要性。

論文關(guān)鍵詞：油畫(huà)創(chuàng)作 體驗(yàn) 反思

油畫(huà)，作為架上繪畫(huà)的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強(qiáng)的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來(lái)看，油畫(huà)具有其他畫(huà)種無(wú)法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛(ài)。油畫(huà)在我國(guó)發(fā)展的歷史不是很長(zhǎng)，但它早已成為我國(guó)繪畫(huà)表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫(huà)的20余年里，筆者作為油畫(huà)學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門(mén)，自身感覺(jué)學(xué)習(xí)油畫(huà)除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗(yàn)與反思。油畫(huà)創(chuàng)作離不開(kāi)對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思，離不開(kāi)對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思。

表現(xiàn)對(duì)象是油畫(huà)創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無(wú)法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無(wú)論畫(huà)作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過(guò)畫(huà)者頭腦的體驗(yàn)與反思，才可能形成具有感染力的繪畫(huà)作品。首先，畫(huà)家要對(duì)寫(xiě)生的對(duì)象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽(tīng)一位老師說(shuō)過(guò)一句話，至今記憶猶新，他說(shuō)，在觀察事物的時(shí)候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過(guò)每一個(gè)細(xì)節(jié)。

人物是我們最熟悉不過(guò)的客體，但最熟悉的往往在視覺(jué)中成為視而不見(jiàn)的對(duì)象，我們的認(rèn)識(shí)往往容易落入概念的窠臼和表面。對(duì)于大部分人來(lái)說(shuō)，他人的存在只要我們感覺(jué)得到并使自己有安全感就足夠了，無(wú)需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫(huà)面上去，不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個(gè)細(xì)節(jié)的變化，還要注意體會(huì)其中的聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響。

美國(guó)畫(huà)家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強(qiáng)調(diào)視覺(jué)與觸覺(jué)的結(jié)合，他倡導(dǎo)一種素描的寫(xiě)生方法叫盲畫(huà)，就是不看畫(huà)紙和畫(huà)筆，眼睛緊盯著描繪對(duì)象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對(duì)象的形體輪廓移動(dòng)，手中的筆也隨著目光的移動(dòng)而移動(dòng)，目的是訓(xùn)練畫(huà)者學(xué)會(huì)用目光去觸摸對(duì)象。剛開(kāi)始用這種方法練習(xí)時(shí)，筆下畫(huà)出來(lái)的物象一開(kāi)始是完全走形的，但盲畫(huà)出來(lái)的線條不像平時(shí)畫(huà)出來(lái)的線條的樣子。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓(xùn)練之后，盲畫(huà)的準(zhǔn)確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫(huà)家在談到體驗(yàn)表現(xiàn)對(duì)象的過(guò)程時(shí)，總是強(qiáng)調(diào)要充分而全面地調(diào)動(dòng)身體的所有感官，同時(shí)，把視覺(jué)上的深入觀察運(yùn)用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對(duì)象的時(shí)候要學(xué)會(huì)用目光觸摸，用目光體驗(yàn)對(duì)象的質(zhì)感和細(xì)微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系，甚至要體會(huì)對(duì)象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對(duì)象身體的表面上移動(dòng)，讓自己身心感受融入到對(duì)象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗(yàn)和感知是不夠的，這不過(guò)是對(duì)物體知覺(jué)的常識(shí)性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對(duì)象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對(duì)象中去，反思卻要能跳出對(duì)象。畫(huà)畫(huà)不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實(shí)完全照搬到畫(huà)布上去，即便是對(duì)景寫(xiě)生，表現(xiàn)的也只是相對(duì)正確的關(guān)系。因此，這個(gè)表現(xiàn)的過(guò)程就是一個(gè)主觀處理的過(guò)程，主觀處理的過(guò)程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)特征，同時(shí)還要擺脫表現(xiàn)對(duì)象客觀實(shí)在對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺(jué)的經(jīng)驗(yàn)和常規(guī)，從對(duì)客觀對(duì)象的觀察中尋找屬于自己的獨(dú)特視角，避免流俗或雷同。面對(duì)不同對(duì)象的寫(xiě)生，體驗(yàn)會(huì)不同，反思也就大相徑庭。對(duì)客觀事物體驗(yàn)的方面不同，個(gè)人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫(huà)面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。

油畫(huà)本體語(yǔ)言潛藏著無(wú)限的可能，并通過(guò)畫(huà)家對(duì)材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫(huà)本體語(yǔ)言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會(huì)對(duì)語(yǔ)言的表達(dá)產(chǎn)生阻礙。因此，對(duì)油畫(huà)本體語(yǔ)言深入的感知體驗(yàn)也是一個(gè)不可或缺的環(huán)節(jié)。對(duì)油畫(huà)本體語(yǔ)言的體驗(yàn)從初學(xué)到入門(mén)以及從入門(mén)到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長(zhǎng)的過(guò)程，對(duì)于個(gè)別有天賦的畫(huà)家來(lái)說(shuō)這個(gè)階段可能會(huì)短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數(shù)十年的探索與實(shí)踐，才能真正把握其性能特點(diǎn)。

繪畫(huà)材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價(jià)值的本體語(yǔ)言，成為畫(huà)家自我的延伸。一般在創(chuàng)作前，畫(huà)家對(duì)選擇運(yùn)用的媒材都會(huì)預(yù)設(shè)一個(gè)基本效果，但對(duì)創(chuàng)作過(guò)程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行必要的反思，以達(dá)到熟練掌握和控制所運(yùn)用的媒材，確切傳譯個(gè)人語(yǔ)義，從而達(dá)到實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)的目的。畫(huà)框作為油畫(huà)的依托和載體，內(nèi)框與畫(huà)布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫(huà)家已經(jīng)不再自己繃畫(huà)布、制作畫(huà)底，這個(gè)環(huán)節(jié)的省略可以為畫(huà)家節(jié)約許多時(shí)間。然而筆者認(rèn)為，如果從學(xué)習(xí)油畫(huà)開(kāi)始就從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷自己動(dòng)手做底的過(guò)程，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對(duì)作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫(huà)表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫(huà)框的程序，并可以根據(jù)自己繪畫(huà)的要求對(duì)畫(huà)布質(zhì)地進(jìn)行挑選，對(duì)畫(huà)布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提。

就單純的物質(zhì)特性而言，油畫(huà)顏料的色性穩(wěn)定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變?nèi)f化。單就調(diào)色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運(yùn)筆的方式和力度的不同，油畫(huà)顏料都會(huì)由此而產(chǎn)生不同的結(jié)果，其豐富微妙的變化需認(rèn)真體察并加以總結(jié)才能逐步掌握運(yùn)用。初學(xué)油畫(huà)的時(shí)候很容易被其穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認(rèn)為油畫(huà)沒(méi)有干濕變化會(huì)比較好把握，通過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)其實(shí)不然。認(rèn)識(shí)、理解了油畫(huà)本體語(yǔ)言的意義也將在畫(huà)面上實(shí)現(xiàn)表達(dá)的意義。油畫(huà)與生俱來(lái)的包容性，更加擴(kuò)展其語(yǔ)言表達(dá)的可能性。在最近的十余年里，中國(guó)的油畫(huà)家們?cè)谟彤?huà)媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長(zhǎng)足的進(jìn)展，使油畫(huà)這個(gè)架上繪畫(huà)表現(xiàn)形式在中國(guó)的發(fā)展還方興未艾。

表現(xiàn)形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語(yǔ)言比直接的說(shuō)教更具力量。重構(gòu)是藝術(shù)家對(duì)既有的繪畫(huà)形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，在作品中將自然形象解構(gòu)，重新組織畫(huà)面結(jié)構(gòu)，建構(gòu)出一種非寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)形象。繪畫(huà)形式的探索和反思既滿(mǎn)足了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng)造力，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿(mǎn)足公眾多元化的審美需求。

被稱(chēng)為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”的塞尚，在觀察自然和藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，通過(guò)探索、反思、創(chuàng)作、想象，形成了個(gè)人的藝術(shù)主張：用圓柱體、球體、圓錐體來(lái)處理自然，其作品形成了概括性、結(jié)構(gòu)性、秩序性、主觀性、自律性、重構(gòu)性和創(chuàng)造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開(kāi)拓了新的藝術(shù)疆域。“塞尚一小步，藝術(shù)一大步”，這是對(duì)個(gè)人在形式語(yǔ)言上進(jìn)行的探索反思取得的成果，推進(jìn)著藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的最好注解。

在當(dāng)下紛雜的藝術(shù)思潮下，要取得油畫(huà)創(chuàng)作的新發(fā)展，不僅需要畫(huà)者放下急功近利的浮躁之心，保持堅(jiān)持創(chuàng)作的恒心和定力，還需要畫(huà)者能潛心體察表現(xiàn)對(duì)象和油畫(huà)的本體語(yǔ)言，并對(duì)表現(xiàn)形式進(jìn)行不遺余力的探索與反思。

抗日 油畫(huà) 油畫(huà)人物抗日英雄篇三

一、油畫(huà)語(yǔ)言是畫(huà)家表達(dá)審美情意的一種工具

油畫(huà)語(yǔ)言的表達(dá)的歷程即是油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展變化。一種藝術(shù)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，在一定程度上影響到人們的思維方式，并進(jìn)而轉(zhuǎn)變了人們的觀察方法和審美理念，從而不同程度地推動(dòng)了其自身的發(fā)展。是畫(huà)家進(jìn)行形象思維并把這種思維轉(zhuǎn)化為無(wú)聲的東西的手段。藝術(shù)思維是注入藝術(shù)家個(gè)性的思維，想法的不同在相當(dāng)程度上決定著油畫(huà)表達(dá)的個(gè)性，所以，一個(gè)沒(méi)有獨(dú)立思考能力的人，一個(gè)不會(huì)用自己的眼睛去觀察，不會(huì)用自己的頭腦去認(rèn)識(shí)世界的畫(huà)家，他的繪畫(huà)語(yǔ)言最多是熟練和模仿，熟練地陳詞濫調(diào)和鸚鵡學(xué)舌，是畫(huà)不出優(yōu)秀的、新穎的、獨(dú)具個(gè)性的作品的。在藝術(shù)多元化的世界文化發(fā)展的進(jìn)程中，藝術(shù)個(gè)性得到了拓展，繪畫(huà)語(yǔ)言也隨之得到了發(fā)展，油畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)體現(xiàn)了畫(huà)家個(gè)性特質(zhì)和審美傾向。在語(yǔ)言的運(yùn)用上，因受不同的因素的影響，而形成的以不同特色的語(yǔ)言形式反映在畫(huà)面上的特性。最后通過(guò)藝術(shù)家品性、不同的生活環(huán)境在各畫(huà)家油畫(huà)創(chuàng)作中的體現(xiàn)也有所不同，就形成了不同風(fēng)格。事物是畫(huà)家所存在的這個(gè)真是的世界，油畫(huà)語(yǔ)言是畫(huà)家的精神追求與情感表達(dá)的方式，通過(guò)某種藝術(shù)語(yǔ)言形式的展現(xiàn)，在油畫(huà)作品中呈現(xiàn)的油畫(huà)語(yǔ)言作為審美符號(hào)所出現(xiàn)。把客觀事物通過(guò)油畫(huà)語(yǔ)言所展現(xiàn)，通過(guò)心靈對(duì)外界的感性把握，使其具有精神思考與啟迪的特點(diǎn)。印象派時(shí)期的大師梵高，他的油畫(huà)作品《麥田與收割者》他試圖用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金燦燦的黃色來(lái)表達(dá)收割時(shí)人們喜悅的心情。用短而有力的筆觸來(lái)傳遞那種收獲的情感，在他筆下那強(qiáng)烈的色彩清晰的點(diǎn)旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)和夸張的變形的形象作畫(huà)更生動(dòng)了表現(xiàn)了他的作畫(huà)心情和他要表達(dá)的情感。

二、藝術(shù)個(gè)性已經(jīng)成型的畫(huà)家

他的繪畫(huà)語(yǔ)言已經(jīng)形成了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格的形成，除了畫(huà)家的自身知識(shí)素養(yǎng)之外，主要靠平時(shí)的生活的積累與藝術(shù)的實(shí)踐，只有這樣積累生活，在發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)人的思維的時(shí)候時(shí)，才能認(rèn)藝術(shù)的獨(dú)特性對(duì)于一個(gè)畫(huà)家的重要，包括自己用怎樣的繪畫(huà)語(yǔ)言以表達(dá)自己所獲取的審美語(yǔ)言又用怎樣的方式。當(dāng)代畫(huà)家任傳文的作品大多冷色調(diào)，清雅、靜謐，充滿(mǎn)童真與性靈的悸動(dòng)，般若禪意的流貫。《秋聲》是早期代表作，此時(shí)造型工整細(xì)致，但手法已體現(xiàn)出精神性探索。畫(huà)面上方，一線風(fēng)箏逸出藍(lán)空，兩旁魚(yú)兒般云朵滿(mǎn)懷意趣；中間，幽藍(lán)湖水，倒映黃樹(shù)林，左側(cè)紅磚房，前邊白褐樹(shù)，每一筆通靈般描繪細(xì)致；一男孩手舉紙風(fēng)車(chē)，奔跑于金燦燦路上，這兒時(shí)，旋轉(zhuǎn)畫(huà)布上，竟有莫名喜悅與感動(dòng)。我認(rèn)為畫(huà)家存在的意義是畫(huà)家不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見(jiàn)慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在于他能夠在其中發(fā)現(xiàn)一種嶄新的藝術(shù)語(yǔ)言，并不遺余力地去實(shí)現(xiàn)它。任傳文先生就做到了這一點(diǎn)。他的每一幅畫(huà)都是一個(gè)真實(shí)情感以一種與之相吻合的特別形式的袒露，形成了他獨(dú)具特色的藝術(shù)語(yǔ)言。在筆者多年的習(xí)畫(huà)過(guò)程中，當(dāng)然也有自己的看法，要形成自己的繪畫(huà)語(yǔ)言，也離不開(kāi)借鑒，模仿為了學(xué)步，一旦能獨(dú)立行走，掌握了方法，就應(yīng)當(dāng)拋棄掉。甚至有意回避掉。繪畫(huà)中的個(gè)性不是絕對(duì)的以自我為中心，繪畫(huà)語(yǔ)言也不能特殊很神秘或沒(méi)人知道。我們所提倡的藝術(shù)個(gè)性，應(yīng)與人民大眾的審美要求相契合。每一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作都是時(shí)代的產(chǎn)物，都遵循著某種藝術(shù)原則，適應(yīng)人的審美需求。藝術(shù)家拿出自己對(duì)生活的看法，通過(guò)藝術(shù)思維轉(zhuǎn)化為繪畫(huà)語(yǔ)言。繪畫(huà)語(yǔ)言既是表現(xiàn)對(duì)象、表達(dá)情感的手段，也是畫(huà)家和觀者審美交流的橋梁。要使畫(huà)家在思想感情上發(fā)生共鳴，進(jìn)行心與心的交流，這種共鳴和交談應(yīng)該是獨(dú)特的，是積極向上的、健康的、真摯的、高尚的。畫(huà)家不可能和所用的觀者產(chǎn)生共鳴，因?yàn)槊總€(gè)人的興趣愛(ài)好，審美，藝術(shù)素養(yǎng)，欣賞習(xí)慣都是不一樣的，畫(huà)家永遠(yuǎn)不可能也不必要去追求人人滿(mǎn)意的繪畫(huà)效果，要爭(zhēng)取人們熱愛(ài)生活和藝術(shù)的繪畫(huà)效果。藝術(shù)家應(yīng)該是時(shí)代的領(lǐng)航者，他有義務(wù)提高和引導(dǎo)觀者審美能力和趣味的責(zé)任，通過(guò)自己的語(yǔ)言傳出畫(huà)者的心聲。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，只要你熱愛(ài)生活，熱愛(ài)藝術(shù)創(chuàng)作，熱愛(ài)這片土地，永不停歇的去探索屬于自己的繪畫(huà)語(yǔ)言，屬于你自己的藝術(shù)特色，我相信你一定能畫(huà)出只屬于你自己的獨(dú)具特色的為人所歡迎的畫(huà)作。

抗日 油畫(huà) 油畫(huà)人物抗日英雄篇四

（一）形成初期

據(jù)史料記載，在十四世紀(jì)之前，油畫(huà)還沒(méi)有產(chǎn)生，人們?cè)谧鳟?huà)時(shí)采用的是最為簡(jiǎn)單的“調(diào)和法”，“調(diào)和”的材料主要是“顏料”“蠟”“動(dòng)物膠”，有的人則將“顏料”和“蛋黃”攪拌在一起。直到十四世紀(jì)末和十五世紀(jì)初，荷蘭的凡·愛(ài)克兄弟充分借鑒了前人的作畫(huà)經(jīng)驗(yàn)，并進(jìn)行了多次的實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)了一種新的“調(diào)和劑”，即亞麻油、核桃油。用這二者進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作，其優(yōu)點(diǎn)較多：一是顏料干燥，時(shí)間適中；二是顏料干透后牢固性強(qiáng)，色彩相對(duì)穩(wěn)定；三是畫(huà)面保存期久，在創(chuàng)作油畫(huà)時(shí)也相對(duì)便捷。正因?yàn)槿绱耍@種“調(diào)和劑”瞬間傳遍了歐洲各個(gè)角落。后來(lái)，隨著時(shí)代的變遷，十六世紀(jì)的威尼斯畫(huà)派人物提香把目光轉(zhuǎn)移到了“色彩”的運(yùn)用上，注重以“色彩”來(lái)表現(xiàn)“形體”，同時(shí)，強(qiáng)調(diào)了對(duì)古典油畫(huà)中人物內(nèi)心世界的洞悉和挖掘。在表現(xiàn)手法上，提香沒(méi)有依賴(lài)于“線條”來(lái)塑造畫(huà)面形象，其重點(diǎn)在于依靠“色彩”來(lái)表現(xiàn)自己的畫(huà)中內(nèi)容，一舉促成了歐洲古典油畫(huà)初期的形成。

（二）發(fā)展時(shí)期

到了十七世紀(jì)，歐洲古典油畫(huà)取得了迅猛發(fā)展的驚人時(shí)期，其在各個(gè)國(guó)家都呈現(xiàn)出了蓬勃發(fā)展的繁榮景象。在當(dāng)時(shí)，各國(guó)畫(huà)家都能從自身生活實(shí)際出發(fā)，從多個(gè)角度來(lái)深挖歐洲古典油畫(huà)的文化特質(zhì)，大大地拓寬了古典油畫(huà)的題材范圍，既提及歷史等內(nèi)容，也包含個(gè)人或群體肖像，還涉及風(fēng)景畫(huà)和各民族民間風(fēng)俗畫(huà)。在繪畫(huà)技巧上，更是日益成熟，進(jìn)而形成了不同的歐洲古典油畫(huà)學(xué)術(shù)流派。法蘭德斯的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支都發(fā)展了提香的油畫(huà)技法，能夠熟練地將“素描”與“色彩”進(jìn)行相結(jié)合，且自成油畫(huà)技藝體系，足以說(shuō)明其古典油畫(huà)創(chuàng)作水平的高超。之后，意大利的卡拉瓦喬強(qiáng)化了古典油畫(huà)的“明暗強(qiáng)度對(duì)比”，使油畫(huà)中的光線更加強(qiáng)烈；西班牙的格列柯采用了凝重的色彩，令各種色彩相互擠壓滲透，撲朔迷離，極其富有神秘感；荷蘭的倫勃朗注重人物精神狀態(tài)的展示等，都使歐洲古典油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展更上一層樓。

（三）新古典主義時(shí)期

從十八世紀(jì)開(kāi)始，歐洲油畫(huà)進(jìn)入了新古典主義時(shí)期，一直持續(xù)到十九世紀(jì)初，這股思潮在人類(lèi)繪畫(huà)藝術(shù)史上留下了輝煌的一頁(yè)。在當(dāng)時(shí)，歐洲新古典油畫(huà)以法國(guó)古典主義思潮最為流行，曾盛行一時(shí)，后來(lái)又逐漸地發(fā)展成官方學(xué)院派藝術(shù)，其經(jīng)典之處在于對(duì)“素描感”與“塑造感”的追求。大體上講，歐洲新古典主義油畫(huà)旨在深層次地挖掘古典油畫(huà)藝術(shù)的“理想美”，既重視對(duì)“古典風(fēng)格”的追求，又強(qiáng)調(diào)“理性”與“自然”的完美結(jié)合。在代表人物方面，歐洲新古典主義油畫(huà)的代表人物是大衛(wèi)，其貢獻(xiàn)尤為突出，而最后一位官方學(xué)院派的古典主義大師是安格爾，其作品也受到了世人的喜愛(ài)，也為歐洲古典油畫(huà)藝術(shù)劃上了完美的句號(hào)。