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戲劇知識(shí)題篇一

戲劇，指以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本，以下是小編為大家整理的戲劇的初中語文基礎(chǔ)知識(shí)，希望對(duì)你有所幫助！

戲劇，是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，它把文學(xué)、表演、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)綜合成為一種獨(dú)立的藝術(shù)樣式。

戲劇文學(xué)，即劇本，是舞臺(tái)演出的基礎(chǔ)，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術(shù)性。

戲劇文學(xué)具有兩重性。一方面，它作為文學(xué)作品，應(yīng)當(dāng)具備一般敘事性作品共同的要求；另一方面，它又要受到舞臺(tái)演出的制約，必須符合舞臺(tái)藝術(shù)的要求。

劇本通常包括兩個(gè)部分：一是劇作家的舞臺(tái)提示，內(nèi)容包括人物表、時(shí)間、地點(diǎn)、布景、服裝、道具以及人物臺(tái)詞的心理情緒、動(dòng)作、上下場(chǎng)等等；一是人物自身的臺(tái)詞，包括對(duì)話（對(duì)唱）、獨(dú)白（獨(dú)唱）、旁白（旁唱）等。

戲劇文學(xué)為符合舞臺(tái)藝術(shù)的要求，就必須具有自己的特點(diǎn)。

第一，劇本的結(jié)構(gòu)必須遵循空間和時(shí)間高度集中的原則。 戲曲劇本在結(jié)構(gòu)上的特點(diǎn)，在話劇、歌劇相比，在時(shí)間和空間方面具有很大的自由。在戲曲中，動(dòng)作是虛擬的、程式化的。

第二，劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。因此，沒有沖突，就沒有戲劇。一般的說，劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)可以分為開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局四個(gè)部分。

第三，劇本主要靠人物用自己的語言和動(dòng)作來表現(xiàn)自己的性格。

戲劇文學(xué)語言的特點(diǎn)，一是要求高度的個(gè)性化和充分的表現(xiàn)力，二是要求精練、含蓄、便于激發(fā)人們的想象，三是要求明朗動(dòng)聽，能瑯瑯上口，清亮入耳。

戲劇，可以按不同的標(biāo)準(zhǔn)分類。

按照表現(xiàn)形式，可以分為話劇、詩劇、歌劇、舞劇、戲曲。

按照內(nèi)容性質(zhì)，可以分為悲、喜劇和正劇。正劇，就是能反映悲喜等思想感情的復(fù)雜變化的戲劇。

按照題材所涉及的方面，可以分為現(xiàn)代劇、歷史劇、神話劇、科學(xué)幻想劇、童話劇、兒童劇。

按照篇幅規(guī)模，可以分為多幕劇和獨(dú)幕劇。

總結(jié)：戲劇是綜合性的藝術(shù)，他把歌唱、舞蹈、表演結(jié)為一體。帶給人們歡樂，是一種享受生活的方式。

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)。戲劇是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映現(xiàn)實(shí)生活。是文學(xué)體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動(dòng)作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺(tái)形象再現(xiàn)社會(huì)的斗爭(zhēng)生活，能激起觀眾強(qiáng)烈的情感反映，達(dá)到社會(huì)教育的目的。

第一、更典型、更集中地表現(xiàn)社會(huì)生活的沖突和斗爭(zhēng)。

第二、故事情節(jié)發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)往往很集中，登場(chǎng)人物也有一定數(shù)量的限制。

第三，人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場(chǎng)人物的語言來表現(xiàn)。

第四，故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場(chǎng)

包括舞臺(tái)說明、戲劇沖突、人物臺(tái)詞等。

戲劇語言包括臺(tái)詞（即人物語言）和舞臺(tái)說明。

1、沖突：是矛盾斗爭(zhēng)的一種表現(xiàn)形式。主要通過人與人之間的`沖突表現(xiàn)先進(jìn)與落后、進(jìn)步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應(yīng)比生活矛盾更強(qiáng)烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

2、臺(tái)詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動(dòng)作性的，即人物的語言是同他的行動(dòng)聯(lián)系在一起的。臺(tái)詞的表現(xiàn)形式有：對(duì)話、獨(dú)白、旁白（登場(chǎng)人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺(tái)說話）、潛臺(tái)詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實(shí)際上是語言的多意現(xiàn)象）等等。

3、幕和場(chǎng)：幕，即拉開舞臺(tái)大幕一次，一幕就是戲劇一個(gè)較完整的段落。場(chǎng)，即拉開舞臺(tái)二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4、舞臺(tái)說明：是幫助導(dǎo)演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點(diǎn)的有關(guān)說明。說明的內(nèi)容有關(guān)于時(shí)間、地點(diǎn)、人物、布景的，有關(guān)于登場(chǎng)人物的動(dòng)作、表情的，有關(guān)于登場(chǎng)人物上場(chǎng)、下場(chǎng)的，有關(guān)于“效果”的，有關(guān)于開幕、閉幕的等等。

2）按劇情繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)分：獨(dú)幕劇、多幕劇（如《雷雨》）；

4）按矛盾沖突的性質(zhì)分：悲?。ㄈ纭肚罚?、喜?。ㄈ纭锻崴股倘恕罚⒄齽。ㄈ纭栋酌罚?/p>

5）按演出場(chǎng)合分：舞臺(tái)劇、廣播劇、電視劇等。

戲劇知識(shí)題篇二

戲劇，指以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事的一種綜合藝術(shù)。

戲劇的起源實(shí)不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術(shù)儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對(duì)一種乞求戰(zhàn)斗勝利的巫術(shù)活動(dòng)的合稱，即戲劇的原始形態(tài)。另一為勞動(dòng)或慶祝豐收時(shí)的即興歌舞表演，這種說法主要依據(jù)是古希臘戲劇被認(rèn)為起源于酒神祭祀。

戲劇是演員將某個(gè)故事或情境，以對(duì)話、歌唱或動(dòng)作等方式表演出來的藝術(shù)。戲劇有四個(gè)元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺(tái)（表演場(chǎng)地）”和“觀眾”?！把輪T”是四者當(dāng)中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術(shù)類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。

戲曲（traditional opera，歷史上也稱戲?。┦前膶W(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的一門中國(guó)漢族傳統(tǒng)藝術(shù)，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是凈角有夸張性的化裝藝術(shù)——臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中華民族戲曲，從先秦的“俳優(yōu)”、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。

按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會(huì)劇、家庭劇、科學(xué)幻想劇等； 按戲劇沖突的性質(zhì)及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。

不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現(xiàn)的時(shí)間早于喜劇，正劇也稱為悲喜劇。

悲?。簺_突的實(shí)質(zhì)：“歷史的必然要求和這個(gè)要求的實(shí)際上不可能實(shí)現(xiàn)”。悲劇的審美價(jià)值：“將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看”。

喜?。簩徝纼r(jià)值：“將那無價(jià)值的撕破給人看”。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產(chǎn)生戲劇形式往往擁有獨(dú)特的傳統(tǒng)和程式，比如西方戲劇、中國(guó)戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現(xiàn)代的戲劇觀念強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)上下所有演出元素統(tǒng)一表現(xiàn)以實(shí)現(xiàn)綜合的藝術(shù)效果。演出元素包括演員、舞臺(tái)、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導(dǎo)演等的一切總稱，也包括臺(tái)上演出與臺(tái)下互動(dòng)的關(guān)系（一般稱為“觀演關(guān)系”）。

在中國(guó)臺(tái)灣地區(qū)，戲劇是一個(gè)范圍較廣的詞語，如舞臺(tái)劇、電視劇、電影等以劇本為核心進(jìn)行表演的演劇形式都統(tǒng)稱為戲劇。

文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，或稱之為劇本。

語言

戲劇語言包括人物語言和舞臺(tái)說明。

人物語言：也叫臺(tái)詞（戲曲稱之為“念白”）。臺(tái)詞，就是劇中人物所說的話，包括對(duì)白、獨(dú)白、旁白等。對(duì)白是兩個(gè)或多個(gè)人物交談的話；獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人情感和愿望時(shí)說的話；旁白是劇中某個(gè)角色背著臺(tái)上其他劇中人從旁側(cè)對(duì)觀眾說的話。劇本主要是通過臺(tái)詞推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺(tái)詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡(jiǎn)練明確，要口語化，要適合舞臺(tái)表演。

舞臺(tái)說明：又叫舞臺(tái)提示。它是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺(tái)說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)，服裝、道具、布景以及人物的表情、動(dòng)作、上下場(chǎng)等，這些說明對(duì)刻畫人物性格和推動(dòng)戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡(jiǎn)練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕（場(chǎng)）的開端，結(jié)尾和對(duì)話中間，一般用括號(hào)（方括號(hào)或圓括號(hào)）括起來。

戲劇的藝術(shù)特點(diǎn)

戲劇將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學(xué)，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺(tái)美術(shù)、服裝、化妝等方面。同時(shí)，戲曲以唱、念、做、打?yàn)榛臼侄?，幾乎將各類表演藝術(shù)成分集于一臺(tái)。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。

話劇指以對(duì)話方式為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺(tái)上無伴奏的對(duì)白或獨(dú)白。話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論缺一不可。中國(guó)傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因?yàn)榇罅渴褂酶桕?duì)，也不被認(rèn)為是嚴(yán)格的話劇。現(xiàn)代西方舞臺(tái)劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

名稱由來編輯 一種以對(duì)白和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的戲劇。最早出現(xiàn)在辛亥革命前夕，當(dāng)時(shí)稱作“新劇”或“文明戲”。新劇于辛亥革命后逐漸衰落?！拔逅摹边\(yùn)動(dòng)以后，歐洲戲劇傳入中國(guó)，中國(guó)現(xiàn)代話劇興起，當(dāng)時(shí)稱“愛美劇”和“白話劇”。它通過人物性格反映社會(huì)生活。話劇中的對(duì)話是經(jīng)過提煉加工的口語，必須具有個(gè)性化，自然，精煉，生動(dòng)，優(yōu)美，富有表現(xiàn)力，通俗易懂，能為群眾所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶館》，曹禺的《雷雨》蘇叔陽的《丹心譜》等，都是我國(guó)著名的話劇。

話劇是在本世紀(jì)初才由外國(guó)傳入中國(guó)的。1907年由中國(guó)留學(xué)日本東京的曾孝谷據(jù)美國(guó)小說改編的《黑奴吁天錄》，是中國(guó)早期話劇的第一個(gè)劇本。現(xiàn)代著名話劇家有郭沫若、曹禺、洪深、田漢、老舍等。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，中國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)政治的變化推動(dòng)了戲劇運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，戲曲領(lǐng)域里出現(xiàn)了全國(guó)規(guī)模的改良運(yùn)動(dòng)。同時(shí)，在日本新派劇和歐洲戲劇的影響下誕生了中國(guó)早期話劇，當(dāng)時(shí)叫新劇，又稱作文明戲。新劇興起于辛亥革命前夕,后來經(jīng)中國(guó)早期話劇奠基人任天知領(lǐng)導(dǎo)的進(jìn)化團(tuán)總結(jié)這一新興劇種的經(jīng)驗(yàn)，探索創(chuàng)新，并吸收外來營(yíng)養(yǎng)加以發(fā)展，從而形成了完整的格局。早期的優(yōu)秀劇目有《家庭恩怨記》、《社會(huì)鐘》、《空谷蘭》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨?！返取?/p>

到1928年，經(jīng)著名的戲劇家洪深提議，將這種主要運(yùn)用對(duì)話和動(dòng)作表情來傳情達(dá)意的戲劇樣式定名為“話劇”。從此，這個(gè)由西方傳入中國(guó)的劇種，才有了一個(gè)大家認(rèn)可的正式名稱。

特點(diǎn)編輯

話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)：

舞臺(tái)性

古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的，舞臺(tái)有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。

直觀性

話劇首先是通過演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。

綜合性

話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白，有觀眾對(duì)話，在特定的時(shí)間、空間內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。

戲劇知識(shí)題篇三

本文為大家介紹戲劇知識(shí)之梅花獎(jiǎng)，提供給大家閱讀。

中國(guó)戲劇獎(jiǎng)·梅花表演獎(jiǎng)原名為梅花獎(jiǎng)，全稱是中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)，是中國(guó)戲劇表演藝術(shù)最高獎(jiǎng)，始創(chuàng)于1983年，2007年更名為“中國(guó)戲劇獎(jiǎng)·梅花表演獎(jiǎng)”，是“中國(guó)戲劇獎(jiǎng)”的子獎(jiǎng)項(xiàng)之一，由中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)主辦，是中國(guó)戲劇界優(yōu)秀中青年演員的最高獎(jiǎng)項(xiàng)。1983年，經(jīng)歷了10年浩劫的中國(guó)戲劇舞臺(tái)蕭條沉寂，演員青黃不接。為了使戲劇表演藝術(shù)重新煥發(fā)青春，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)《戲劇報(bào)》(即《中國(guó)戲劇》前身)以‘梅花香自苦寒來’為寓意，設(shè)立了中國(guó)第一個(gè)以表彰和獎(jiǎng)勵(lì)優(yōu)秀戲劇表演人才、繁榮和發(fā)展社會(huì)主義戲劇事業(yè)為宗旨的戲劇大獎(jiǎng)——梅花獎(jiǎng)。

該獎(jiǎng)第一屆名為“1983年首都戲劇舞臺(tái)中青年優(yōu)秀演員獎(jiǎng)”，后取“梅花香自苦寒來”之意，更名為“梅花獎(jiǎng)”。首屆梅花獎(jiǎng)就推出了包括劉長(zhǎng)瑜、李維康、李雪健等人在內(nèi)的15朵“梅花”，在中國(guó)產(chǎn)生了很大的影響。2005 年，中國(guó)文藝性評(píng)獎(jiǎng)進(jìn)行了整改，梅花獎(jiǎng)的評(píng)獎(jiǎng)也有所調(diào)整，由原來的.“每年一評(píng)”改為“兩年一評(píng)”。從1984年舉辦第一屆到2013年，該獎(jiǎng)已經(jīng)成功舉辦了26屆。

“中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)”已開展二十多年，在中國(guó)國(guó)內(nèi)外產(chǎn)生了廣泛影響，為培養(yǎng)優(yōu)秀戲劇表演人才、繁榮戲劇事業(yè)做出了重要貢獻(xiàn)。梅花獎(jiǎng)已成為中國(guó)最有影響力的戲劇獎(jiǎng)，甚至被人譽(yù)為“中國(guó)戲劇的奧斯卡獎(jiǎng)”。

經(jīng)過二十余年的評(píng)選，梅花獎(jiǎng)至少在三方面對(duì)戲曲表演產(chǎn)生了積極作用。

梅花獎(jiǎng)推出了一大批優(yōu)秀的中青年戲曲演員，這些人已成為當(dāng)代中國(guó)戲曲的代表人物。梅花獎(jiǎng)不僅激勵(lì)著戲曲演員的奮斗精神，而且鍛煉和提高了戲曲演員的表演水平。尤其是一度梅、二度梅和梅花大獎(jiǎng)系列的設(shè)置，已成為戲曲演員不斷攀登的階梯。

梅花獎(jiǎng)規(guī)定申報(bào)要有新劇目，因而推動(dòng)了戲曲創(chuàng)作，一些劇目已成為當(dāng)代經(jīng)典，如京劇《曹操與楊修》、《華子良》、《膏藥章》、《駱駝祥子》，川劇《死水微瀾》、《金子》、《巴山秀才》，閩劇《貶官記》、梨園戲《董生與李氏》，昆劇《班昭》，越劇《陸游與唐婉》，蒲劇《土炕上的女人》，甬劇《典妻》等。這些劇目未必都為申梅而作，但量身定做的也不在少數(shù)。

建立標(biāo)準(zhǔn)

逶遙多年的評(píng)獎(jiǎng)，梅花獎(jiǎng)已大致建立超了一種戲曲表演藝術(shù)評(píng)價(jià)體系，對(duì)中國(guó)戲曲表演藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。簡(jiǎn)單說，就是弘揚(yáng)中國(guó)戲曲的美學(xué)精神，堅(jiān)持中國(guó)戲曲的創(chuàng)作原則，把握中國(guó)戲曲的本質(zhì)特點(diǎn)，尊重傳統(tǒng)又鼓勵(lì)創(chuàng)新，看重人品藝德也看重文化修養(yǎng)，重視技藝展示更重視人物塑造。這些標(biāo)準(zhǔn)雖未寫在紙上，卻寫進(jìn)了人們心里，成為戲曲表演藝術(shù)的信條。

《松柏庵往事》一書“徐氏家風(fēng)”一節(jié)中，說徐(蘭沅)老是一位“六場(chǎng)通透”的琴師。后來總有人問及“六場(chǎng)通透”的問題，那么“六場(chǎng)通透”究竟如何解釋呢?要說這實(shí)在不是一個(gè)張口就能答來的話題，不過我以為若要弄懂“六場(chǎng)通透”的問題，首先就要了解、明白“六場(chǎng)”是怎么回事，了解了“六場(chǎng)”的內(nèi)容，自然也就體會(huì)到了“通透”的含義了。

所謂“六場(chǎng)”，其實(shí)就是舊時(shí)京劇界對(duì)胡琴、月琴、南弦子、單皮鼓、大鑼、小鑼六件伴奏樂器的總稱。這六件伴奏樂器又分稱“文三場(chǎng)”、“武三場(chǎng)”。所謂“文三場(chǎng)”即指胡琴、月琴、南弦子(小三弦);所謂“武三場(chǎng)”即指單皮鼓、大鑼、小鑼。另外，由于“文三場(chǎng)”的三件樂器總共張弦九根(胡琴兩根、月琴四根、南弦子三根)，故而“文三場(chǎng)”又別稱“九根弦”。

關(guān)于“六場(chǎng)通透”，有人說是指上述音樂伴奏的六個(gè)方面;而又有人說是指兼擅表演和音樂演奏的多面手，即吹(笛子、嗩吶)、打(鑼鼓)、彈(月琴、三弦)、拉(胡琴)、唱、武(打)六個(gè)方面。其實(shí)兩說各有道理，誰也不能說錯(cuò)。但不管哪一說，都還有個(gè)“通透”的問題。

我以為，“通透”意即門門精道。過去的戲曲班社，無論是什么原因所至，其規(guī)模大都很小，人員限額也較嚴(yán)。演員，樂師互相輔助，通力合作，雖各有專工，但同時(shí)又兼習(xí)各種業(yè)務(wù)。后來隨著發(fā)展，從業(yè)人員日益專業(yè)化，演員、樂師分工明確，“六場(chǎng)通透”乃成為博學(xué)多才的同義語。藝術(shù)界有“會(huì)、好、精、通、絕、化”之說。就通常論，一般能達(dá)到“好、精”已相當(dāng)不易，若能經(jīng)“通”而漸入“化”境，那則非大家不可了。

戲劇知識(shí)題篇四

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)。戲劇是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映現(xiàn)實(shí)生活。是文學(xué)體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動(dòng)作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺(tái)形象再現(xiàn)社會(huì)的斗爭(zhēng)生活，能激起觀眾強(qiáng)烈的情感反映，達(dá)到社會(huì)教育的'目的。

第一、更典型、更集中地表現(xiàn)社會(huì)生活的沖突和斗爭(zhēng)。

第二、故事情節(jié)發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)往往很集中，登場(chǎng)人物也有一定數(shù)量的限制。

第三，人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場(chǎng)人物的語言來表現(xiàn)。

第四，故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場(chǎng)

包括舞臺(tái)說明、戲劇沖突、人物臺(tái)詞等。

戲劇語言包括臺(tái)詞(即人物語言)和舞臺(tái)說明。

1、沖突：是矛盾斗爭(zhēng)的一種表現(xiàn)形式。主要通過人與人之間的沖突表現(xiàn)先進(jìn)與落后、進(jìn)步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應(yīng)比生活矛盾更強(qiáng)烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

2、臺(tái)詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動(dòng)作性的，即人物的語言是同他的行動(dòng)聯(lián)系在一起的。臺(tái)詞的表現(xiàn)形式有：對(duì)話、獨(dú)白、旁白（登場(chǎng)人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺(tái)說話）、潛臺(tái)詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實(shí)際上是語言的多意現(xiàn)象）等等。

3、幕和場(chǎng)：幕，即拉開舞臺(tái)大幕一次，一幕就是戲劇一個(gè)較完整的段落。場(chǎng)，即拉開舞臺(tái)二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4、舞臺(tái)說明：是幫助導(dǎo)演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點(diǎn)的有關(guān)說明。說明的內(nèi)容有關(guān)于時(shí)間、地點(diǎn)、人物、布景的，有關(guān)于登場(chǎng)人物的動(dòng)作、表情的，有關(guān)于登場(chǎng)人物上場(chǎng)、下場(chǎng)的，有關(guān)于“效果”的，有關(guān)于開幕、閉幕的等等。

2）按劇情繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)分：獨(dú)幕劇、多幕劇(如《雷雨》)；

4）按矛盾沖突的性質(zhì)分：悲劇(如《屈原》)、喜劇(如《威尼斯商人》)、正劇(如《白毛女》)

5）按演出場(chǎng)合分：舞臺(tái)劇、廣播劇、電視劇等。

戲劇知識(shí)題篇五

戲劇文學(xué)，即劇本，是舞臺(tái)演出的基礎(chǔ)，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術(shù)性。

2.劇本通常包括哪兩部分？

3.戲劇文學(xué)有哪些特點(diǎn)？

第一，劇本的結(jié)構(gòu)必須遵循空間和時(shí)間高度集中的原則。第二，劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。第三，劇本主要靠人物用自己的語言和動(dòng)作來表現(xiàn)性格。

4.戲劇分類：

（1）藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)不同：多幕劇、獨(dú)幕劇。

（3）題材反映的時(shí)代不同：歷史劇、現(xiàn)代劇。

（4）矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同；悲劇、喜劇、正?。ū矂。?。

劇、漢劇（湖北）、楚?。ê苯鳎x劇（山西）、黃梅戲（安徽）等。

（6）演出場(chǎng)合不同：舞臺(tái)劇、廣播劇、電影、電視劇等。

戲劇知識(shí)題篇六

一、定義及其特征

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)。戲劇是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映現(xiàn)實(shí)生活。是文學(xué)體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動(dòng)作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺(tái)形象再現(xiàn)社會(huì)的斗爭(zhēng)生活，能激起觀眾強(qiáng)烈的情感反映，達(dá)到社會(huì)教育的目的。

戲劇，按劇情繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)長(zhǎng)短，戲劇可分為多幕劇、獨(dú)幕劇。它是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，主要表現(xiàn)為一系列的戲劇動(dòng)作和戲劇語言。

戲劇語言包括人物語言（即臺(tái)詞）和舞臺(tái)說明。

劇作家通過臺(tái)詞來展開故事情節(jié)、塑造人物、揭示主題，表達(dá)自己對(duì)生活的認(rèn)識(shí)。劇本不能直接敘述、描寫、議論、抒情，所以人物的語言尤其要求性格化，不僅要準(zhǔn)確地表達(dá)人物的思想感情，而且要符合人物的年齡、經(jīng)歷、教養(yǎng)、身份、性格和他所處的特定環(huán)境。劇中人物的思想、性格和內(nèi)心世界都要由人物自己的語言來表現(xiàn)。

舞臺(tái)說明是寫在劇本每一幕的開端、結(jié)尾和對(duì)話中間的說明性的文字，內(nèi)容包括人物表、時(shí)間、地點(diǎn)、服裝、道具、布景及人物的表情、動(dòng)作、上下場(chǎng)等，它具有增強(qiáng)舞臺(tái)氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動(dòng)情節(jié)展開等多種作用。

第一，更典型、更集中地表現(xiàn)社會(huì)生活的沖突和斗爭(zhēng)。

第二，故事情節(jié)發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)往往很集中，登場(chǎng)人物也有一定數(shù)量的限制。第三，人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場(chǎng)人物的語言來表現(xiàn)。第四，故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場(chǎng)。

二、戲劇名詞術(shù)語

戲劇的幾大要素：包括舞臺(tái)說明、戲劇沖突、人物臺(tái)詞等。戲劇語言包括臺(tái)詞(即人物語言)和舞臺(tái)說明。

1．沖突：是矛盾斗爭(zhēng)的一種表現(xiàn)形式。主要通過人與人之間的沖突表現(xiàn)先進(jìn)與落后、進(jìn)步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應(yīng)比生活矛盾更強(qiáng)烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。2．臺(tái)詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動(dòng)作性的，即人物的語言是同他的行動(dòng)聯(lián)系在一起的。臺(tái)詞的表現(xiàn)形式有：對(duì)話、獨(dú)白、旁白（登場(chǎng)人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺(tái)說話）、潛臺(tái)詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實(shí)際上是語言的多意現(xiàn)象）等等。

3．幕和場(chǎng)：幕，即拉開舞臺(tái)大幕一次，一幕就是戲劇一個(gè)較完整的段落。場(chǎng)，即拉開舞臺(tái)二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4．舞臺(tái)說明：是幫助導(dǎo)演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點(diǎn)的有關(guān)說明。說明的內(nèi)容有關(guān)于時(shí)間、地點(diǎn)、人物、布景的，有關(guān)于登場(chǎng)人物的動(dòng)作、表情的，有關(guān)于登場(chǎng)人物上場(chǎng)、下場(chǎng)的，有關(guān)于“效果”的，有關(guān)于開幕、閉幕的等等。

三、戲劇的分類

1．按表現(xiàn)形式分：話劇(如《雷雨》)、歌劇(如《白毛女》)、舞劇(如《絲路花雨》)、啞劇等。

2．按劇情繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)分：獨(dú)幕劇、多幕劇(如《雷雨》)。劇本中通常用“幕”和“場(chǎng)”來表示段落和情節(jié)?！澳弧敝盖楣?jié)發(fā)展的一個(gè)大段落?！耙荒弧笨煞譃閹讏?chǎng)，“一場(chǎng)”指一幕中發(fā)生空間變換或時(shí)間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長(zhǎng)，人物不能太多，場(chǎng)景也不能過多地轉(zhuǎn)換。初學(xué)改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨(dú)幕劇。3．按題材所反映的時(shí)代分：歷史劇(如《屈原》)、現(xiàn)代劇(如《雷雨》)。

4．按矛盾沖突的性質(zhì)分：悲劇(如《屈原》)、喜劇(如《威尼斯商人》)、正劇(如《白毛女》)。

5．按演出場(chǎng)合分：舞臺(tái)劇、廣播劇、電視劇等。

四、戲劇的特點(diǎn)

1．劇本必須適合舞臺(tái)演出。戲劇本身不會(huì)受到時(shí)間和空間的限制（一幕到另一幕，一場(chǎng)到另一場(chǎng)，也許一晃就是十年二十載，一個(gè)演員在舞臺(tái)上轉(zhuǎn)一圈，就可以表示他從福州來到了北京，他在舞臺(tái)上把劍一揮，也可以表示他指揮了千軍萬馬，盡管我們觀看的時(shí)候什么也沒有。）所以演出會(huì)受到時(shí)間空間的限制。把發(fā)生在不同地點(diǎn)和較長(zhǎng)時(shí)間里大事情集中在有限的舞臺(tái)和兩三個(gè)小時(shí)內(nèi)的演出中表現(xiàn)出來。

2．必須有集中尖銳的矛盾沖突（戲劇沖突）。

劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環(huán)境之間的矛盾沖突，其中主要體現(xiàn)為劇中人物的思想性格沖突。（讓學(xué)生從學(xué)過的劇本中舉出各種例子）

戲劇沖突反映社會(huì)矛盾，又比社會(huì)矛盾更集中、更尖銳、更激烈。它們都有一個(gè)發(fā)生、發(fā)展、激化和解決的過程。

3．戲劇語言包括人物語言（鮮明生動(dòng)的人物對(duì)話。人物的語言和動(dòng)作必須合乎各自的身份和特征）和舞臺(tái)說明。

“沒有聲音，再好的戲也出不來”

（1）舞臺(tái)說明：包括人物表、舞臺(tái)美術(shù)、環(huán)境、音響、人物上下場(chǎng)、人物對(duì)話的姿態(tài)、動(dòng)作、表情等。這些說明對(duì)刻畫人物性格和推動(dòng)、展開戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡(jiǎn)練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕（場(chǎng)）的開端。結(jié)尾和對(duì)話中間，一般用括號(hào)（方招號(hào)或圓括號(hào)）括起來。（2）人物語言：包括獨(dú)白、旁白、對(duì)白（獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人情感和愿望時(shí)說的話；旁白是劇中某個(gè)角色背著臺(tái)上其他劇中人從旁側(cè)對(duì)觀眾說的話。劇本主要是通過臺(tái)詞推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格）是劇本的主要組成部分，其任務(wù)是展開情節(jié)、提示人物性格、表現(xiàn)主題思想。

五、中國(guó)古典戲劇

（一）戲劇的發(fā)展

先秦──戲曲的萌芽期?！对娊?jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。唐代（中后期）──戲曲的形成期。中唐以后，我國(guó)戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。宋金──戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。

元代──戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。

（二）語言的構(gòu)成 曲詞、賓白、科介。

曲詞：劇中人物的唱詞，曲詞以一人主唱的形式進(jìn)行。

賓白：劇中人物的說白，分對(duì)白、獨(dú)白、旁白、帶白（插在曲詞中的說白）?？平椋簞≈嘘P(guān)于動(dòng)作、表情和音響效果的指示（舞臺(tái)說明）?？品痘蚪小翱啤薄敖椤?，是關(guān)于動(dòng)作、表情或其他方面的舞臺(tái)提示，如“笑科”“見科”“把盞科”“做掩淚科”“內(nèi)作起風(fēng)科”等。此外，每本雜劇結(jié)尾處有兩句或四句詩句，用以概括全劇思想，提出本劇劇名。例如，“秉鑒持衡廉訪法，感天動(dòng)地竇娥冤”。末句是戲的全名，“竇娥冤”則是簡(jiǎn)名。元雜劇的唱詞按一定宮調(diào)寫成。共分五個(gè)宮(五個(gè)全音階)：正宮、?中呂宮，南昌宮、仙呂宮，黃鐘宮，分別個(gè)當(dāng)于現(xiàn)在的c，d、e、g、a五個(gè)樂調(diào)(譜號(hào))；曲牌，相當(dāng)于現(xiàn)在的調(diào)號(hào)和板號(hào)(如二黃散板、西皮快板等)，也即簡(jiǎn)譜中的曲譜和節(jié)拍。元雜劇中一折限于一調(diào)一韻。古代戲曲，鑒賞重點(diǎn)是古代戲曲的語言和藝術(shù)手法。

（三）元雜劇的角色

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。如張生，陳最良。老年男子叫外末，如監(jiān)斬官。

旦：扮演女性人物。正旦（扮演年輕的女主角）、小旦、搽旦。正旦如竇娥、崔鶯鶯、杜麗娘。凈：俗稱“花臉”“花面”，扮演性格剛烈或粗暴的男子，如《竇娥怨》里的公人，張飛，李逵。有的扮演性格或像貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧?。監(jiān)斬官──外末。雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。卜兒：扮演老年婦女，如《竇娥怨》里竇娥的婆婆。

雜劇的角色分為四個(gè)行當(dāng)：男角稱末行，分正末，副末；女角稱旦行，分正旦，副旦；凈行，以扮演剛猛兇惡的人為主，有男有女，分正凈，副凈；雜行，包括孤(官員)，孛老(老年人)，卜兒(老婦)、徠兒(小孩)、細(xì)酸(窮秀才)等。正末、正旦是兩種主唱角色，正末主唱的劇本叫末本，正旦主唱的劇本叫旦本。

（四）元雜劇的體制

雜劇：一個(gè)段落稱“折”，一部戲有四折一楔子；一個(gè)主角一唱到底。

傳奇：段落不稱“折”而稱“出”，一部戲多是四五十出的長(zhǎng)篇；各種角色都可以唱。

（五）元雜劇和明清傳奇

主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇及近代、現(xiàn)代的京劇和各種地方戲）

宋元南戲：是南曲戲文的簡(jiǎn)稱，北宋末年流行于浙東沿海一帶，到元末明初較為成熟。也稱溫州雜劇或永嘉雜劇。

明清傳奇：在南戲的基礎(chǔ)上演變而來，是指用南曲寫成的長(zhǎng)篇戲曲劇本。薈萃了南戲和元雜劇的精華。

元雜劇和明清傳奇的區(qū)別：

（1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標(biāo)折目；傳奇不稱“折”而稱“出”，并加出目，出數(shù)不定，多是四五十出的長(zhǎng)篇。傳奇沒有楔子，第一出是“家門”，又叫“開場(chǎng)”，由副本說明創(chuàng)作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場(chǎng)之后，第二出才是正戲。開場(chǎng)用的是詞牌而不是曲牌。

（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個(gè)角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨(dú)唱、對(duì)唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱“科”而稱“介”；重要人物上場(chǎng)時(shí)光唱引子，繼以一段定場(chǎng)白，每出戲有下場(chǎng)詩。

（3）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯(lián)套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個(gè)宮調(diào)，一韻到底；傳奇每出不限只用一個(gè)宮調(diào)，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創(chuàng)造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉(zhuǎn)柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風(fēng)格各異。

（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細(xì)。雜劇的主角是未、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。

總之，傳奇與雜劇相比，規(guī)模宏大，曲調(diào)更豐富，角色分工更細(xì)致，形式更自由靈活，因此更便于表現(xiàn)生活。

（六）戲曲作家和作品

4．其他：元雜劇也稱元曲，在文學(xué)史上與唐詩宋詞并稱。當(dāng)時(shí)著名的作家就有一百多人其中以馬志遠(yuǎn)關(guān)漢卿鄭光祖白樸王實(shí)甫最著名。如關(guān)漢卿的《竇娥冤》馬志遠(yuǎn)的《漢宮秋》、鄭光祖的《倩女離魂》、白樸的《墻頭馬上》、王實(shí)甫的《西廂記》。元雜劇四大愛情悲劇關(guān)《拜月亭》，王《西廂記》白《墻頭馬上》，鄭《倩女離魂》。南戲四大本元，柯丹邱《荊釵記》、[元] 劉唐卿《白兔記》、關(guān)漢卿《拜月亭》、《殺狗記》?！顿慌x魂》：王文舉和張倩女原是指腹為婚的未婚夫妻。倩母嫌文舉功名未毅，不許成婚。文舉上京應(yīng)試，倩女相思成疾致辭魂魂離體，追文舉赴京。文舉得官后回家，倩女的靈魂和軀體合而為一。

5．京劇四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云

6．古希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯“悲劇之父”《被縛的普羅米修斯》、歐里庇得斯《美狄亞》、索?？死账埂抖淼灼炙雇酢贰?/p>

7．古希臘喜劇之父：阿里斯托芬《阿卡奈人》。

六、中外戲曲名詞 1．百老匯

百老匯(broadway)：原意為“寬闊的街”，指紐約市中以巴特里公園為起點(diǎn)，由南向北縱貫曼哈頓島，全長(zhǎng)25公里的一條長(zhǎng)街。從百老匯大街44街至53街分布著的幾十家劇院，稱為“百老匯”，而百老匯大街41街和56街上的劇院則稱為“外百老匯”。百老匯上演的是經(jīng)典的、熱門的、商業(yè)化的劇目，外百老匯演出的是一些實(shí)驗(yàn)性的、還沒有名氣的、低成本的劇目，但這種區(qū)分在近年來也越來越淡化，于是又出現(xiàn)了“外外百老匯”，其觀點(diǎn)當(dāng)然也就更新穎更先鋒了。

2．外百老匯與外外百老匯

紐約市大約有20家外百老匯劇院，以及300余家外外百老匯劇院。1950年代，基于對(duì)于百老匯商業(yè)氣息的反感，外百老匯大行其道。對(duì)于想要推出實(shí)驗(yàn)性的、或是太前衛(wèi)的劇目，又不為百老匯的劇院老板認(rèn)同的制作人來說，外百老匯成為他們大顯身手的好地方。于是，一批戲劇界的精英離開了制作費(fèi)用昂貴的百老匯，前往紐約市的其他地區(qū)，如格林威治村附近，他們利用附近的舊教堂、廢倉庫、半地下室作為排演、甚至演出的場(chǎng)所。這些地方讓觀眾有機(jī)會(huì)見識(shí)新的表演天才的演出，以及許多不為百老匯認(rèn)同的帶實(shí)驗(yàn)性的劇目。外百老匯是首先上演美國(guó)著名劇作家田納西?威廉斯，貝克特等人的作品的，他們的理想在劇目中得到了充分的詮釋。有時(shí)候，在外百老匯劇院的小型舞臺(tái)里演出的效果要比大規(guī)模的劇院演出效果更好。真正的紐約人往往喜歡去外百老匯劇場(chǎng)看劇，因?yàn)樗麄兌檬裁礃拥膭∧恐档靡豢?。在外百老匯觀劇的門票要比百老匯門票便宜許多，多數(shù)價(jià)位在20-40美元之間，最便宜的5美元就能買到。

普利策獎(jiǎng)是美國(guó)一個(gè)多項(xiàng)的新聞及文化獎(jiǎng)金，由美國(guó)著名的報(bào)紙編輯和出版家約瑟夫?普利策出資設(shè)立。

1903年，普利策寫下遺囑，要出資興辦哥倫比亞新聞學(xué)院和建立普利策獎(jiǎng)金。由哥倫比亞大學(xué)董事會(huì)掌管他遺贈(zèng)的基金。1911年10月29日普利策逝世。根據(jù)他的遺囑，1912年時(shí)開辦了哥倫比亞新聞學(xué)院，1917年起設(shè)立了普利策獎(jiǎng)。開辦了哥倫比亞新聞學(xué)院，1917年起設(shè)立了普利策獎(jiǎng)。

“托尼獎(jiǎng)”是世界上最著名和最大型的戲劇和音樂劇大獎(jiǎng)。美國(guó)表演藝術(shù)共有三項(xiàng)大獎(jiǎng)電影奧斯卡獎(jiǎng)電視艾美獎(jiǎng)和舞臺(tái)表演“托尼獎(jiǎng)”。“托尼獎(jiǎng)”是美國(guó)舞臺(tái)表演的最高獎(jiǎng)和紐約百老匯最高獎(jiǎng)，由全美戲劇聯(lián)盟和全美制作人聯(lián)盟頒發(fā)，每年的頒獎(jiǎng)晚會(huì)和奧斯卡金像獎(jiǎng)一樣向全世界轉(zhuǎn)播。

紐約戲劇評(píng)論圈獎(jiǎng)，是排在普里策、托尼之后的第三戲劇大獎(jiǎng)。每年五月份，由紐約市的所有報(bào)刊雜志電視廣播等傳媒的戲劇評(píng)論家們?cè)u(píng)選頒發(fā)，(不包括紐約時(shí)報(bào))獎(jiǎng)項(xiàng)有：最佳戲劇、最佳音樂劇、最佳外國(guó)戲劇、最佳新劇 和特別獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。比如2000年，它的最佳外國(guó)戲劇獎(jiǎng)?lì)C給了《哥本哈根》，2001年的最佳戲劇獎(jiǎng)?lì)C給了《求證》，2002年的最佳戲劇獎(jiǎng)?lì)C給了《山羊》，2004年的最佳音樂劇獎(jiǎng)空缺等等。