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簫音樂教學反思二年級篇一

下午好 ！我是zz小學的xx。

今天我反思性說課的內(nèi)容人音版小學音樂二年級下冊第7課《跳動的音符》中的歌曲《簫》。下面我將結(jié)合我的課堂教學實踐、課后反思后，將本課的再設計進行說明：

歌曲《簫》是一首2/4拍，五聲徵調(diào)式，抒情優(yōu)美又不失愉快歡樂的漢族民歌。歌曲旋律悠揚，節(jié)奏較為寬松，以八分、四分音符節(jié)奏為主，偶爾在小節(jié)中出現(xiàn)附點四分音符。

結(jié)合學生的實際情況，依據(jù)教材的編排特點以及對教材的分析、處理，我確定以下三維目標：

情感目標：通過演唱歌曲《簫》，感受歌曲所表達的優(yōu)美抒情的情緒，體驗歌曲所蘊含的對生活的熱愛之情。

過程與方法目標：通過聆聽、演唱、表演等形式學習歌曲、表現(xiàn)歌曲。

知識與技能目標：能運用連貫的氣息，用舒展、流暢和明亮的聲音演唱歌曲《簫》。在歌唱中唱好一字多音的樂句，能夠按樂句進行呼吸。

教學重點：

通過演唱歌曲《簫》，讓孩子們感受歌曲所表達的優(yōu)美抒情的情緒以及流暢舒展的旋律。能用連貫的聲音，清晰的咬字吐字來表現(xiàn)優(yōu)美抒情的歌曲。

教學難點：

能運用連貫的氣息和明亮的聲音演唱歌曲《簫》，唱好一字多音。四、過程分析：

在教學本課時，我盡可能選用趣味性的教學方法來激發(fā)學生的興趣；并創(chuàng)設情境，讓學生自主參與，自主探索，獨立獲取知識。同時充分利用生動形象的教學語言，使之貫穿于整個教學過程中，以調(diào)動學生的學習積極性和主動性，使整個教學活動成為師生之間不斷進行思維交流與心靈溝通的過程，以達到培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力。

首先我采用音樂導入法導入新課，先讓學生欣賞簫與鋼琴合奏的樂曲《春江花月夜》，讓學生做好思想和情緒的準備，在饒有興趣的情境中投入學習。這個環(huán)節(jié)的設計是為了讓學生對簫這個樂器有一個初步的感知，為接下來理解歌詞做好鋪墊。

通過上一個教學環(huán)節(jié)，學生對簫產(chǎn)生了濃厚的興趣，我將歌曲《簫》的第一樂句作為發(fā)聲練習曲，讓學生在聆聽、練唱中熟悉旋律。揭示課題后通過初聽整體感知、復聽哼鳴模唱、再聽尋找相同樂句，三次的分層聆聽熟悉全曲旋律。接著通過聆聽老師范讀歌詞，讓學生記住歌曲的結(jié)構(gòu)，幫助他們理解歌曲所表達的情感。在突破重難點時以問題“歌曲中哪一句唱起來有困難？”引導學生自主探究學習解決歌曲的難點。歌曲中最后一句一字多音是本堂課的難點，讓學生反復聽唱，引導學生氣息平穩(wěn)的唱歌，以及如何換氣，在哪個位置換氣。

在歌曲感情處理方面要求聲音既要明亮、甜美，突出民歌的風格，又要連貫、抒情，體現(xiàn)旋律的特點。當學生初步會唱歌曲后，指導學生用抒情柔美的聲音演唱歌曲《簫》。教師用自己的示范表演激起學生的情感共鳴，引導學生加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美；讓學生在藝術(shù)的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。調(diào)動每一個學生參與的積極性，培養(yǎng)演唱的自信心，使他們在歌唱表現(xiàn)中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。

本節(jié)課的第三個環(huán)節(jié)拓展延伸。本單元的單元課題為“跳動的音符”，基于不脫離單元背景的思考，我設計了音樂創(chuàng)編環(huán)節(jié)。音樂是一門及富創(chuàng)造性的藝術(shù)，音樂課標中提倡引導學生通過即興創(chuàng)編等音樂活動提高學生的音樂素養(yǎng)，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)學生良好的合作意識和團隊精神。這個環(huán)節(jié)讓學生通過合作游戲了解5個音的變幻能創(chuàng)造出很多美妙的旋律。

在上這節(jié)課前，我曾精心設計了這節(jié)課的教學。在沒有進行教學實踐前總覺得這樣的設計應該算是完美的。但是上完這節(jié)課后，感覺到有不足之處。出于對學生不熟悉，與學生配合交流不夠好。如果我能在一開始就信任我的孩子們提供給他們更多的思考空間，充分發(fā)揮孩子們對音樂的獨立見解，或許更能讓音樂變成孩子們自己的音樂 。

有反思，就有進步，相信我能夠在一次次的反思中成長。以上是我的反思性說課。不當之處敬請各位專家同行批評指正。

簫音樂教學反思二年級篇二

音樂課是人文學科的一個重要領(lǐng)域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美夢想境界所吸引，所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴，使音樂藝術(shù)凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類經(jīng)過特定的音響結(jié)構(gòu)實現(xiàn)思想和感情表現(xiàn)交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會:音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學，本人根據(jù)自我的教學，做了以下幾點反思:

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受本事（節(jié)奏感、音高感、旋律感、和聲感、結(jié)構(gòu)感、形象感等等）是審美本事的基礎(chǔ)。學譜的基礎(chǔ)也應當首先放在聽覺本事的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領(lǐng)先。做為音樂教師不能剝奪學生聆聽音樂的權(quán)力，一首樂曲要讓學生經(jīng)過自我的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今日要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發(fā)學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的?你聽了有什么感受?”……誘發(fā)學生聯(lián)想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節(jié)奏、表現(xiàn)的資料等有初步了解，同時旋律、節(jié)奏，在學生腦中有必須印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多教師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.

為了培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發(fā)。所以音樂教學不能再是傳統(tǒng)的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不一樣領(lǐng)域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而教師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不一樣領(lǐng)域。如自我很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者明白你喜歡這首歌曲。以這種教學手段

引領(lǐng)學生明白音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內(nèi)心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術(shù)之間的這種相融通關(guān)系，充分發(fā)揮與運用各種藝術(shù)門類的不一樣表現(xiàn)手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節(jié)奏，用表演及情節(jié)表現(xiàn)音樂情緒，情感，用色彩或線條表現(xiàn)音樂明暗、相同與不一樣等等。所以培養(yǎng)學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

學生隨著年齡特點及鄉(xiāng)鎮(zhèn)環(huán)境的等因素，造就當?shù)卮蠖嗟膶W生行為都十分被動，連提問都是極少數(shù)學生舉手這樣的情景，越到高年級就越嚴重。教師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創(chuàng)編這些環(huán)節(jié)能讓學生主動參與?？吹竭@樣的情景我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生明白音樂文化價值的所在。一齊探討流行音樂的發(fā)展路程，讓學生也以正確的心態(tài)去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學資料當中來。再讓學生用自我所理解的情感來演唱自我最喜歡的歌曲，從而也進一步培養(yǎng)學生的主觀能動性。

音樂教學一向在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質(zhì)量。

簫音樂教學反思二年級篇三

音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)，是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創(chuàng)造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力，這是因為音樂充滿著想象，學生在藝術(shù)欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀，用想象力創(chuàng)造心目中的音樂畫面形象及內(nèi)心感受。

在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性的機會。如果教師將創(chuàng)造能力的培養(yǎng)貫穿于各個教學環(huán)節(jié)中，啟發(fā)學生創(chuàng)造性地進行藝術(shù)表現(xiàn)，不用“標準答案”去束縛學生，這樣的音樂課堂會因創(chuàng)造而精彩。在我的實踐、失敗和成功中我深刻體會到創(chuàng)造想象的開拓是音樂教育的宗旨和靈魂，下面我把自己的點滴認識談之一二。

音樂作為最富有情感的藝術(shù)，只有創(chuàng)設一種與音樂情境相和諧的環(huán)境與氣氛，才能充分發(fā)揮和調(diào)動學生的學習積極性和主動性，讓學生走進音樂的殿堂去尋找、去探索、去創(chuàng)造。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。

在欣賞一年級《小寶寶睡著了》這一課時，為了激發(fā)學生興趣，了解搖籃曲的風格特點。我采用多媒體演示與實物演示相結(jié)合。用多媒體演示一幅夜空的畫面，我抱著一個洋娃娃，在《搖籃曲》伴奏音樂下描述：“在一個布滿星星的夜晚，周圍寂靜極啦！一位慈愛的母親輕輕得搖著搖籃，哼著歌兒哄小寶寶入睡?！睂W生一下進入了一個恬美的意境。接著我問學生這時媽媽的歌聲應怎樣？學生會說是柔和的、優(yōu)美的、輕聲緩慢地等等。然后我讓個別學生也來扮演一下媽媽，扮演的那個學生在伴奏音樂下自發(fā)性地邊表演邊用“m”哼唱了起來?？梢?，妥帖的環(huán)境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑒賞、更能有效地引發(fā)創(chuàng)造的可能性。

愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要?！笔前。胂罅κ侨说闹R、智慧、愿望、追求的延伸與拓展，有了想象力便有了創(chuàng)建新形象的能力。

長期以來，由于受傳統(tǒng)教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統(tǒng)教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至有許多教師認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為：把學生教得有許多問題才是教學成功的表現(xiàn)。事實證明：美國學生比中國學生更具個性、創(chuàng)造力和實踐能力。古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術(shù)課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。

如在教學《共產(chǎn)兒童團歌》這首歌曲時，我就嘗試著讓學生自己來發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，最后解決問題，完成教學目標。我先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜，找出最不能理解的地方發(fā)問。果然，一雙雙小手陸陸續(xù)續(xù)舉了起來：“蘇維埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌詞下面為什么有橫線？”……小小的幾個問題，就像一塊塊神奇的魔石，激起孩子“心動”的漣漪。由學生自己發(fā)現(xiàn)問題并提出問題，首先便有了一種很強的求知欲，迫切想解開這些疑問，在接下來進行集體研究討論的過程中，學生聽得也特別認真。

讓學生通過觀察和思考能夠有一點看法，有一點問題，有一點收獲，哪怕只是那么一點點，也是學生所得。在上課時，如果我們能多問問學生的意見，多采納他們提出的建議，就會有意想不到的收獲。教師“懶”一點，在旁稍作點撥、引導；學生忙一點，忙著提出學習目標，設計學習方法，這樣老師教得輕松，學生學得愉快，而教學卻能達到事半功倍的效果，何樂而不為呢？

在課堂教學中學生是學習的主體，教師必須積極引導學生主動參與，通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕松。并在參與過程中得到實踐的創(chuàng)新。

人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品是，往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的形象，創(chuàng)造音樂情節(jié)，從而理解音樂作品的內(nèi)涵，達到審美的目的。根據(jù)學生的年齡特點，可以設計不同的教學內(nèi)容，引導學生參與到音樂想象中，鼓勵他們嘗試獨特、大膽的想象讓學生擁有創(chuàng)造的靈感。低段孩子喜歡聽故事，也喜歡自己講故事。如在欣賞二胡齊奏曲《小青蛙》時，讓學生隨著音樂的發(fā)展創(chuàng)編故事。這樣一來，同學們想象的閘門打開了，課堂氣氛也活躍了。在高段年級音樂欣賞教學過程中，要求每個學生獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂結(jié)束后，讓同學講出自己的所想所感，充分調(diào)動每位同學的積極性和想象力，對每位同學的創(chuàng)造性思維作出充分的肯定，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

在歌曲教學中，有好多知識點

適合學生進行發(fā)散性的創(chuàng)編，如果教師不能做個有心人，不能充分挖掘教材因素，學生就會喪失一次創(chuàng)新的實踐。在課堂實踐中，教師必須從學生的年齡特點出發(fā)，誘導學生去創(chuàng)新。

如在欣賞《鴨子拌嘴》時，聽著音樂孩子們高興地當了一回“小鴨子”。為了激活思維，挖掘潛力，給學生充分展示的舞臺，我由衷地說了這么一番話：“小朋友真能干，既是遵守紀律的小學生，又能編動聽的故事，還是了不起的舞蹈家。一定還有其他的本領(lǐng)吧？”學生馬上就七嘴八舌起來，有個小朋友說他能把這音樂曲敲出來，“可是沒有樂器怎么辦？”其中有一個大叫起來：“我能自己制作樂器！”“好，那咱們就回家做做，練練?！钡诙?jié)音樂課的課堂上出現(xiàn)了很多瓶瓶罐罐，我和孩子們玩成了一團……從中學生進一步了解了打擊樂器的特殊功能，也提高了創(chuàng)作能力。

在音樂課堂上，教師要給學生一方自由的空間，尊重學生的奇思妙想，引導他們參與各種藝術(shù)實踐，最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現(xiàn)形成個性化的表演，恰恰是尊重學生的個性創(chuàng)造，給予學生自由發(fā)揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己，懂得“天生我材必有用”，要提供盡量多的自我表現(xiàn)的機會，幫助學生能夠運用自身的優(yōu)點更好地參與到學習中去。

如在引導學生聆聽《野蜂飛舞》時，我就讓學生用自己喜歡的方式來表現(xiàn)音樂。有的學生就用畫畫的.方式表現(xiàn)自己對音樂的感受；有的學生以野蜂為主題，讓學生拿出課前準備好的物品或身邊的物體模仿野蜂飛舞時的聲響；也的有學生用體態(tài)語言來表現(xiàn)。每個學生都有動手探究、親身體驗的機會，因此學生個個神采飛揚，不亦樂乎。

綜上所述，只有創(chuàng)造性的教學才能激發(fā)孩子無窮的想象力。孩子的潛力是無可估量的，教師的任務已不只是教他們技巧，方法；而是要引導他們通過思考，探索掌握方法。在思考與實踐的過程中，創(chuàng)造力才能得以激發(fā)。另外，課堂始終是孩子們的。教師提出的問題要側(cè)重理念，且淺顯易懂。提出問題以后不應多加約束，讓學生自由思考，暢所欲言。討論時，教師只是指路燈，結(jié)論應該讓學生自己獲得。

簫音樂教學反思二年級篇四

《小螺號》是一首曲調(diào)歡快、甜美的兒童歌曲，抒發(fā)少年兒童熱愛生活、熱愛大自然的美好心情，歌曲為2/4拍，二段體結(jié)構(gòu)。第一段由緊湊的節(jié)奏和明快跳躍的旋律，形象地表達了螺號聲聲以及海邊兒童期盼阿爸快快回時的急切心情;第二段將節(jié)奏拓展，尾音拉長，給人以舒展優(yōu)美之感。

這節(jié)課的教學目標主要是引導學生用歡快甜美的歌聲演唱歌曲《小螺號》，抒發(fā)少年兒童熱愛生活，熱愛大自然的美好心情。教學重難點是感受和表現(xiàn)歌曲歡快活潑的情趣。

對于這首歌曲，其實我自己也非常喜歡，聽著歡快而悠揚的歌聲我仿佛感覺到自己又回到了年幼的孩提時代，仿佛也面對著大海感受它的博大。所以在情感態(tài)度上我已經(jīng)有了很大的投入，也很想讓如此動聽的音樂走進孩子們的心靈深處。

但是農(nóng)村的孩子很大部分沒有親眼見過大海，所以課堂上，我用圖片和聲音導入，讓他們先去感受大海的寬闊與美麗，再引導孩子進入本課內(nèi)容，為了使課堂更加的生動，從設問引入到情景設置，帶領(lǐng)孩子來到海邊，感受大自然的變幻與神奇，培養(yǎng)學生了解大自然、熱愛大自然的情感。

另外，我用恰當?shù)谋扔靼颜n堂中的裝飾音引入到了生活，讓學生在生活中尋找模仿上滑音與波音的聲音，并運用肢體語言形象的表現(xiàn)出來。這樣的教學方法，使學生在輕松中學習、快樂中理解、玩中掌握、形象中模擬、模擬中感知、認知，并達到了我預期制定的目標。

而對于在第二部分曲調(diào)中長音的時值是三拍半這個學生不是很能唱到位的難題時，我想到了用指揮劃拍這個辦法，這樣既控制了三拍半的時值又具有樂感。學生在節(jié)奏感得到鍛煉的同時也將歌曲表現(xiàn)得更為生動。本課的學習也在這個環(huán)節(jié)達到了高潮。孩子們甜美的歌聲，唱出小海螺回到溫暖的家，從而使他們富有愛的童心得到升華。

但在此課教學中也有很多不足之處。

我在通過引導學生聆聽時，沒有做到讓學生靜下來，專心的來欣賞音樂表現(xiàn)力，學生很自然的隨著音樂哼唱出來。我則盲目的認為這么多學生都會唱，那在我的教學中不是很容易了嗎?但事情往往是因為平時教學要求的不夠嚴禁，而導致學生不會欣賞就無法正確學習歌曲中暴露出來的難點問題。這是我多年教學中的一盞紅燈，我要把這盞紅燈盡快的消失在我曾失誤的教學中，讓學生從會欣賞簡單的歌曲開始，慢慢的去欣賞著名的音樂作品等等。在歌曲教學中沒能及時抓住難點：咬字、吐字及對學生備的不深、不透?？傊?，不足之處一籮筐。我要以此為借鑒，在教學中不斷摸索、不斷探究。

縱觀整堂課我覺得還是比較具有親和力的，也適合學生的年齡段，我為學生創(chuàng)設了平等和諧的教學氛圍，孩子們體會到學習的快樂，感受到了音樂的魅力和成功的喜悅。同時，我也注重了學生的發(fā)展，充分相信學生的能力，讓每個學生都主動參與到教學活動中來。我想，只要老師對課堂投入了情感注入了心血，那我們的學生肯定會熱愛堂課并喜歡音樂!

簫音樂教學反思二年級篇五

音樂是藝術(shù)，而音樂教學更是藝術(shù)教學中的藝術(shù)。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關(guān)理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內(nèi)容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優(yōu)化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內(nèi)容的選擇、組合、調(diào)整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優(yōu)化，才能使課后的反思性真正起到反思、調(diào)整、改進后續(xù)教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為每學期對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統(tǒng)的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發(fā)現(xiàn)，在農(nóng)村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質(zhì)，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質(zhì)的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

所以我對自己的音樂課做了相關(guān)的調(diào)整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉(zhuǎn)變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經(jīng)常出現(xiàn)的創(chuàng)編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創(chuàng)的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創(chuàng)造更大的空間讓學生們自主發(fā)揮。

而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節(jié)奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調(diào)動學生的積極性。因此在某些節(jié)奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節(jié)奏，并強調(diào)嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節(jié)奏和樂器配合起來。而且這樣學習節(jié)奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。因為農(nóng)村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。